Amerika

Farewell to / Adios a Amerika

2010-03-07T18:10:00.004-03:00

Amerika's last performance: Today, March 7th - 18:30 - Schauspielhaus Nationaltheater Mannheim.
All comes to an end
!
Thanks for being there - This is the last post of this blog.

Karl Rossmann y su globo azul / and his blue balloon

La última función de Amerika: hoy, 7 de marzo a las 18 30 en el Schauspielhaus del Nationaltheater Mannheim.
Todo llega a su fin
!
Gracias por estar ahí - Este es el último post de este blog.

The line of seven / La línea de siete

Amerika is re-discovered

2009-12-30T06:50:00.004-03:00

On January 19th, 2010 - Amerika will be re-premiered. Tickets on-line and more info here. Don't miss it !

El 19 de enero de 2010 - Amerika se reestrena. Entradas on lines y más info aquí.

RNF / En la TV alemana

2009-05-11T13:25:00.003-03:00

Click sobre el título del post para ver la nota de TV / Click on the post title to see the TV interview

¿Coincidencia? / Coincidence?

2009-05-10T16:14:00.003-03:00

Una imagen de Amerika en el Nationaltheater Mannheim

La estatua de Kafka en Praga

Hoy en La Nación

2009-05-10T12:29:00.003-03:00

Amerika, la obra de Alejandro Tantanian estrenada en Alemania, despertó comentarios opuestos en los medios de comunicación
Foto: Ernesto Donegana

Amerika, amada y odiada.

Alejandro Tantanian fue convocado por el Nationaltheater Mannheim, de Alemania, para dirigir Amerika , una versión propia de América (El desaparecido), novela de Franz Kafka. Allí trabajó con el elenco estable de ese teatro, con el actor argentino Diego Velázquez, y contó con la escenografía y el vestuario de Oria Puppo.
Amerika se estrenó hace dos semanas y ya no hay más localidades hasta fines de junio.
Por otra parte, generó una gran polémica, ya que obtuvo críticas muy buenas y muy malas.
"Lo que empieza como algo apacible llega a ser un viaje repentino. Uno de los siete actores ofrece una canción pop argentina, luego le llega el turno a una canción de Broadway y hay textos proyectados en una enorme pantalla luminosa. El texto de Kafka desborda en formas diversas. En vivo grotesco, en escenas como tomadas de historieta", describió el Allgemeine Zeitung.

Darmstädter Echo

2009-05-10T12:10:00.012-03:00

„Amerika“ von Franz Kafka
Der Roman wird in Mannheim zu poetischem Bildertheater

Vom Dienstmädchen verführt, vom Vater verstoßen, landet Karl Roßmann mit 16 in der Neuen Welt. Unter dem Titel „Der Verschollene“ hat Kafka diesen Bildungsroman begonnen, postum erschienen ist das unvollendete Werk mit der Überschrift „Amerika“.

Am Mannheimer Nationaltheater nimmt der argentinische Regisseur Alejandro Tantanian das epische Fragment zum Anlass für eine dramatische Skizze, die er in den schillerndsten Farben seines poetischen Bildertheaters ausschmückt.

In der Bühnenfassung, die er zusammen mit der Dramaturgin Miriam Teßmar geschaffen hat, verschneidet er biografische Erinnerungen des Ensembles mit Hauptmotiven des Romans, dessen Geschichte dadurch sowohl sentimentaler als auch düsterer wirkt als bei der Lektüre.

An der Rampe erzählen die sieben Schauspieler von den Urängsten ihrer Kindheit: wie sie am Strand die Mutter verloren, im Wald den Heimweg nicht gefunden oder aus Scham die Stimme eingebüßt haben.

Das Trauma, das jeder kennt, verlängert sich auf der Bühne zum amerikanischen Albtraum des Karl Roßmann, der als doppeltes Karlchen in nord- und lateinamerikanischer Gestalt von Peter Pearce und Diego Velasquez auch mal Englisch und Spanisch spricht.

Bei Kafka gerät der Held in New York an einen reichen Onkel, zwei verschlagene Gauner, einen herzlosen Portier und eine dominante Sängerin.

Was sich im Buch auf 300 Seiten erstreckt, verdichtet sich auf der Bühne in 100 Minuten zu Kafka-Konzentrat: Egal ob Karl sich als Lehrbub anpassen oder am Klavier in die Kindheit zurückziehen will, stets wird er von ungebändigten Frauen verwirrt, von übermächtigen Männern verstoßen und verdammt.

Was den Abend so sehenswert macht, ist die Art, wie hier Kafka ganz ohne Kafkaeske auskommt. Mit großer Lust am Formspiel komponiert Alejandro Tantanian Tableaus und Stimmungen, Melodien wie aus einem Fernsehmelodrama und schwarzweiße Ausschnitte eines Revuefilms ebenso wie surreale Auftritte und wundersame Scherenschnitt-Prospekte.

Wie gerahmte Genrebilder in filmischer Folge fahren die von Oria Puppo gestalteten Spielkisten auf die Bühne, in denen die Handlung als Miniatur verknappt ist. Aus dieser malerischen Enge bricht das Spiel immer wieder aus in Choreografien oder musikalischen Zwischenspielen, bei denen das Ensemble seine Vielseitigkeit zeigen kann.

Karl Roßmann verwandelt sich dabei mehr und mehr in eine märchenhafte Figur, in einen Tölpel, den die Sängerin Brunelda (Ragna Pitoll) wie eine Hexe beherrscht, und den die beiden Gauner manipulieren wie Kater und Fuchs den armen Pinocchio. Nur dass es bei Kafka keine gute Fee gibt, sondern bloß den armen Franz, der sich seinen Figuren angstvoll eingeschrieben hat.

In Mannheim hat denn auch der Autor ganz verloren auf einem großen Sessel das Schlusswort: mit dem Vermächtnis eines kleinen Kindes, dem auch die Heimat stets Ausland war. Dorthin führt uns dieses Theater: in ein inneres Amerika, das Land der großen Erwartung und ewigen Enttäuschung.

Informationen über Aufführungstermine und Tickets unter www.mannheim.nationaltheater.de

Stefan Benz

29.04.2009

Amerika de Franz Kafka
La novela se presenta en Mannheim a través de poéticas imágenes teatrales.

Seducido por una doncella y despedido por su padre, Karl Rossmann, de 16 años, llega al Nuevo Mundo. Bajo el título "El desaparecido" Kafka comienza así su Bildungsroman, publicado póstumamente bajo el título de "América".

En el Nationaltheater Mannheim, el director argentino Alejandro Tantanian construye una epopeya dramática de este fragmento a través de poderosas y enigmáticas imágenes.

En la versión que él - junto a Miriam Tessmar - han creado se da lugar a recuerdos biográficos de los actores con los principales temas de la novela: historias sentimentales y siniestras.

En el proscenio los siete actores cuentan historias de su infancia: cómo supieron perder a su madre en una playa, o la manera en que un bosque los alejó de sus casas o la culpa que los llevó - incluso- a perder la voz.

Estos traumas - por todos conocidos - se amplían a la escena en la Pesadilla Americana de Karl Rossmann: aquí duplicado por dos actores: un americano del norte y un americano del sur: Peter Pearce y Diego Velázquez, alternando el inglés con el español.

En Kafka su héroe sabrá encontrarse en Nueva York con un tío rico, luego con dos ladrones, un portero sin corazón y terminará su viaje conociendo a una cantante autoritaria y caprichosa.

Lo que en el libro transcurre a lo largo de 300 páginas se condensa en el escenario en "100 minutos-de-Kafka-Concentrado": (...) Karl será siempre atrapado por mujeres sin límites y confundido por hombres poderosos.

El espectáculo es digno de verse porque Kafka se presenta aquí sin efectos "kafkianos". Con gran habilidad de juego Alejandro Tantanian ha compuesto cuadros repletos de estados de ánimo, melodías como en una telenovela, escenas en blanco y negro como de película antigua, así como apariciones surrealistas y milagrosas.

Es el género cinematográfico el que inspira las imágenes - enmarcadas en las cajas diseñadas por Oria Puppo -: cajas que ocupan el escenario y le dan a la acción el carácter de miniatura. Desde esta "estrechez" se rompe el juego una y otra vez estallando hacia la escena bajo la forma de una coreografía o de un musical, donde todo el elenco sabrá mostrar su versatilidad.

Karl Rossmann se transforma a lo largo del espectáculo en un personaje de cuento de hadas al que la cantante Brunelda (Ragna Pitoll) dominará como una bruja y los dos ladrones (Delamarche y Robinson - Tim Egloff y Thorsten Danner) manipularán como el Gato y la Zorra supieron hacer con el pobre Pinocho. Sólo que Kafka no tiene hada madrina. (...)

En Mannheim será el propio Kafka - totalmente perdido en un gran sillón - quien tendrá la última palabra, el testamento de un niño: el hogar siempre está lejos y allí nos llevará este espectáculo: a una América interior, la tierra de la gran expectativa y la decepción eterna.

Pressestimmen / Repercusiones críticas

2009-04-30T10:45:00.006-03:00

(…) Was tastend beginnt, nimmt plötzlich Fahrt auf. Einer der sieben Darsteller schmettert einen argentinischen Schlager, später gibt´s Broadway-Songs, augenzwinkernde Chorusline-Aufmärsche, dazu Texteinblendungen auf einer Lichtwand im Hintergrund. Kafkas düsterer Verschollenen-Text aber gerät so zur munteren Groteske, von Revue-Anmutung umweht und in Comicstrip-Manier herausgeschnipst. (…) Am Ende, wenn sich einer der Akteure mit einem Kafka-Tagebuchzitat auf den Lippen verschreckt in die Ecke eines viel zu großen Sessels drückt, beginnt der Zuschauer zu ahnen, dass dieser eigenartige Bilderbogen dem Geist des Romans möglicherweise näher kommt als manche aufwändige Verfilmung.

Allgemeine Zeitung Mainz

(…) What begins as a gentle feeling becomes a sudden trip. One of the seven performer gives an Argentinian pop song, later is a Broadway song, eye winking Chorusline deployments and more: texts projected on a back lightwall. Kafka's more gloomily missing text however runs blows over to the lively grotesque or into scenes like in a Comic strip. (…) At the end one of the actors whispers a Kafka text sitting in the edge of a big armchair: the audience has the feeling that this peculiar picture is possibly more closely to the spirit of Kafka's novel than an expensive movie.

(…) Für seine Schauspieler und auch für sich selbst hat Alejandro Tantanian einen ganz persönlichen Zugang zu Kafkas Amerika gesucht. Statt Theaterbildern für einen Prosatext bietet er uns Stimmungen, Gefühle, Erinnerungen, die etwas von dem transportieren, was auch Kafkas Held, der 16-jährige Karl Rossmann, auf seiner seltsamen Reise vom alten Europa in dieNeue Welt erlebt hat. Kafkas Text ist nur Ausgangspunkt für ein Theaterabenteuer, das tief eintaucht in eine märchenhaft-dunkle Vergangenheit, eine Robert-Wilson-Welt voller skurriler Gefahren und merkwürdiger Begegnungen. (…)

Die Rheinpfalz

(…) For his actors and also for himself Alejandro Tantanian sought an entirely personal access to Kafka's America. Instead of theater pictures for a prose text, he offers moods, feelings and memories in order to transport to us what Kafka's hero - 16-year-old Karl Rossmann - feels on his strange trip from the old Europe to the new world. Kafka's text is only a starting point for a theater adventure, that deeply submerges into a magical dark past, a "Robert-Wilson-world" of full absurd dangers and remarkable encounters. (…)

Fotos / Photos © Ernesto Donegana

Allgemeine Zeitung

2009-04-27T19:17:00.006-03:00

Baum der Hoffnung

27.04.2009 - MANNHEIM

Von Jens Frederiksen

SCHAUSPIEL / Kafkas "Amerika"-Roman als Bühnenexperiment in Mannheim

Ankunft in Amerika: Karl Roßmann (Diego Velázquez) unter einem riesigen Baum, der für Weite, Freiheit und Hoffnung steht.

Vor Kafkas Kunst des ersten Satzes muss jede Theaterbemühung kapitulieren. Im "Amerika"-Text von 1912, dem ersten der drei großen Kafka´schen Romanfragmente, gelingt es dem Autor, die gesamte Vorgeschichte seines 16jährigen Protagonisten Karl Roßmann in eben diesem Einleitungssatz unterzubringen - die Verführung durch ein Prager Dienstmädchen, die Schwangerschaft der holden Maid und die Verbannung des dadurch ins Gerede gekommenen jungen Vaters nach Amerika. Ein Satz nur, und Karl Roßmann läuft, die Last einer Unglücks-Biografie im Gepäck, in den New Yorker Hafen ein.

Am Nationaltheater Mannheim kümmert sich der argentinische Avantgarde-Regisseur Alejandro Tantanian bei seiner Bühnenadaption des "Amerika"-Romans jetzt allerdings keinen Deut um New York und Kafkas Formulierkunst - ja nicht einmal der in die Labyrinthe der Neuen Welt gestoßene Karl Roßmann ist zunächst zu entdecken. Statt dessen sitzen sieben Akteure an der Rampe und erzählen stockend Anekdoten aus ihrem Leben. Immer geht es ums Ausgesetzt-Sein, ums Verlassen-Werden. Aber warum so holprig?

Vor allem aber: Wo ist Kafka? Es dauert ein wenig - dann aber wird dessen orientierungsloser Held Karl Roßmann von einem auch nicht gerade textsicheren Conférencier in einem rollbaren Sperrholzkasten ins Rampenlicht gezogen. In dem Gefährt nämlich hockt ein Lemur im Nachthemd, der einem Dienstmädchen unter den langen Rock schaut: unser Protagonist beim Sündenfall in Prag. Ein zweiter Kasten fährt herein, angefüllt mit aufgeregt gestikulierenden Eltern und einem zweiten Karl-Roßmann-Darsteller. Und danach dauert es nur wenige Minuten, und der Bursche ist - geduckt und unsicher, wie Kafka ihn beschreibt - mit Koffer und Unschuldsblick unter einem großen Baum angelangt: Natur, Freiheit, Amerika.

Was tastend beginnt, nimmt plötzlich Fahrt auf. Einer der sieben Darsteller schmettert einen argentinischen Schlager, später gibt´s Broadway-Songs, augenzwinkernde Chorusline-Aufmärsche, dazu Texteinblendungen auf einer Lichtwand im Hintergrund. Kafkas düsterer Verschollenen-Text aber gerät so zur munteren Groteske, von Revue-Anmutung umweht und in Comicstrip-Manier herausgeschnipst.

Und auch wenn das nicht ohne Längen abgeht - am Ende, wenn sich einer der Akteure mit einem Kafka-Tagebuchzitat auf den Lippen verschreckt in die Ecke eines viel zu großen Sessels drückt, beginnt der Zuschauer zu ahnen, dass dieser eigenartige Bilderbogen dem Geist des Romans möglicherweise näher kommt als manche aufwändige Verfilmung.

La Nacion

2009-04-25T05:56:00.005-03:00

Amerika
Tantanian estrena en Alemania

Alejandro Tantanian estrenará el 25 del actual Amerika, en el Nationaltheater Mannheim (Alemania). Se trata de su propia versión de la novela de Franz Kafka, América (El desaparecido). El dramaturgo y director está trabajando con el elenco estable de ese teatro y con Diego Velázquez, actor que ya lo acompañó en su versión de Cuchillos en gallinas de David Harrower, y en la más reciente Los sensuales, trabajo a partir de Los hermanos Karamazov. Otra argentina que lo acompaña es Oria Puppo, responsable de escenografía y vestuario.

"Amerika toma la novela homónima de Kafka como punto de partida: no se trata de una adaptación, no será una historia vuelta a contar. Karl Rossmann -el protagonista- es un joven lanzado a crecer: este viaje es la historia de un adiós al hogar, a la infancia y a la inocencia", según el propio Tantanian.

Morgenweb

2009-04-25T05:49:00.004-03:00

Nicht den Kopf, sondern das Herz

SCHAUSPIEL: Der Argentinier Alejandro Tantanian inszeniert Kafkas "Amerika" am Mannheimer Nationaltheater

"Nach meinem Gastspiel bei den Schillertagen 2007 wurde ich vom Theater eingeladen, mit dem Ensemble am Haus an einer Inszenierung zu arbeiten. Wir haben diskutiert, was auf die Bühne kommen sollte. Es würde ja immerhin meine erste Inszenierung in Deutschland werden", erzählt der argentinische Theatermacher Alejandro Tantanian beim Gespräch in der Kantine des Nationaltheaters. "Ich arbeite in der Regel mit Texten, die nicht fürs Theater geschrieben wurden. Meistens sind das Romane. Ich dachte zuerst an Faulkner, aber es gab Probleme mit den Rechten. So kamen wir auf Kafka. Ich war mir von Anfang sicher, dass es nicht die ,Verwandlung' oder der ,Prozeß' werden würde. Dann fiel die Entscheidung auf ,Amerika'."

Es ist die Geschichte des Karl Roßmann, der von seinen Eltern nach Amerika geschickt wird, nachdem er von einem Dienstmädchen verführt wurde und dieses nun ein Kind von ihm erwartet. Eine Art umgekehrter Bildungsroman und vor allem ein Ausdruck von Kafkas Faszination von Amerika. "Kafka kannte Amerika nur aus Westerngeschichten und Filmen. Klassische Filmstrukturen ziehen sich durch die gesamte Inszenierung. Im Rhythmus der Erzählung und dem Spiel der Schauspieler, beim Einsatz des Lichts - das Kino ist überall spürbar."

Tantanian geht es vor allem um die persönliche Lesart der Vorlage. "Sie finden hier keine typischen Kafka-Figuren im schwarzen Anzug, die sich seltsam verhalten. Für mich ist die Arbeit zu einer Explosion von Farben und Popmusik geworden. Fragmentiert, aber nicht kafkaesk. Jedenfalls nicht auf die Art, die man gewohnt ist, im Theater zu sehen. Kafka hat schließlich auch gelebt. Meine Arbeit zielt nicht auf den Kopf, sondern das Herz." Offenherzig und schnell spricht Tantanian über seine Arbeit. "In Argentinien ist der Arbeitsprozess am Theater ein anderer. Die Theater werden nicht öffentlich unterstützt und Proben nicht bezahlt, also kann es immer wieder zu längeren Pausen kommen, weil jeder seiner Arbeit woanders nachgeht. Dabei ist der Blog ein wunderbares Handwerkzeug, um Ideen zu sammeln und den anderen zu zeigen. Und man kann den Entstehungsprozess nachvollziehen, weil das Internet für jedermann offen steht." Offen wünscht sich der 43-Jährige auch die Welt des Theaters. "Vieles im heutigen Theater sind doch Altlasten eines strengen Theaterbilds von der Realität, das aus dem 19. Jahrhundert stammt. Realität à la Strindberg, mit den Sorgen um gesellschaftliche Stellung. Dabei verlieren wir die wichtigste Gabe der Menschheit, unsere Vorstellungskraft. Dagegen versuche ich anzugehen."

Bernd Mand

Fotos de la segunda pasada / Second run through's photos

2009-04-22T19:08:00.005-03:00

Creditos / Credits

2009-04-17T22:10:00.000-03:00

Amerika

nach Franz Kafka

Bühnenfassung von Alejandro Tantanian & Miriam Teßmar

Karl 1, Peter Pearce
Peter Pearce

Karl 2, Diego Velázquez
Diego Velázquez

Johanna Brummer, Klara 2, Therese, Silja von Kriegstein
Silja von Kriegstein

Karls Mutter, Oberköchin, Thereses Mutter, Brunelda, Ragna Pitoll
Ragna Pitoll

Karls Vater, Onkel Jakob, Oberportier, Michael Fuchs
Michael Fuchs

Klara 1, Robinson, Oberkellner 1, K., Thorsten Danner
Thorsten Danner

Delamarche, Oberkellner 2, Tim Egloff
Tim Egloff

Regie
Alejandro Tantanian

Bühne und Kostüme
Oria Puppo

Video
Marc Reisner

Licht
Wolfgang Schade

Choreographie und Tanztraining
Diego Velázquez

Dramaturgie
Miriam Teßmar

Songs ausgewählt von
Thorsten Danner, Tim Egloff, Michael Fuchs, Silja von Kriegstein, Peter Pearce, Ragna Pitoll, Alejandro Tantanian und Diego Velázquez

Produktionsleitung
Emanuel Rieck

Regieassistenz
Boris C. Motzki

Bühnenbildassistenz
Nora Müller

Kostümbildassistenz
Janine Werthmann

Inspizienz
Richard Albrecht

Souffleuse
Ulrike Klein

Regiehospitanz
Karien Weber

Kostümbildhospitanz
Sahar Rashidian

Dramaturgiehospitanz
Caroline Gutheil

Die Ausstattung wurde in den Werkstätten des Nationaltheaters hergestellt.

Aufführungsdauer: ca. 1 ½ Stunden, keine Pause
Premiere: 25. April 2009 im Schauspielhaus

Mit freundlicher Unterstützung der Akademie Schloss Solitude
Ein herzlicher Dank geht an Ernesto Donegana & Herbert Fuchs

Fotos de la primer pasada / First run through's photos

2009-04-17T20:15:00.000-03:00

All photos / Todas las fotos
© Ernesto Donegana

Fotos de la primer pasada / First run through's photos

2009-04-16T20:56:00.001-03:00

Ensayos de Amerika / Amerika's rehearsals

2009-04-15T08:10:00.003-03:00

Todas las fotos de este post / All the photos of this post
© Ernesto Donegana

Another suitcase in another hall by Madonna

2009-04-12T15:49:00.003-03:00

Eva
I don't expect my love affairs to last for long
Never fool myself that my dreams will come true
Being used to trouble I anticipate it
But all the same I hate it, wouldn't you?

Chorus:

Eva
So what happens now?
Che
Another suitcase in another hall
Eva
So what happens now?
Che
Take your picture off another wall
Eva
Where am I going to?
Che
You'll get by, you always have before
Eva
Where am I going to?

Eva

Time and time again I've said that I don't care
That I'm immune to gloom, that I'm hard through and through
But every time it matters all my words desert me
So anyone can hurt me, and they do

(Chorus)

Call in three months time and I'll be fine, I know
Well maybe not that fine, but I'll survive anyhow
I won't recall the names and places of each sad occasion
But that's no consolation here and now.

(Chorus)

Don't ask anymore.

Diego Velázquez's choice

Alice in Wonderland: Teatime

2009-04-10T12:12:00.004-03:00

Brunelda's scene in our Amerika resembles to this amazing animated scene from Disney's movie.

Franz Schubert "Die Krähe'

2009-04-09T20:18:00.002-03:00

El cuervo / Die Krähe

2009-04-09T20:15:00.003-03:00

Eine Krähe war mit mir
Aus der Stadt gezogen,
Ist bis heute für und für
Um mein Haupt geflogen.

Krähe, wunderliches Tier,
Willst mich nicht verlassen?
Meinst wohl, bald als Beute hier
Meinen Leib zu fassen?

Nun, es wird nicht weit mehr geh'n
An dem Wanderstabe.
Krähe, laß mich endlich seh'n,
Treue bis zum Grabe!

..................

Un cuervo me había acompañado
desde que salí de la ciudad.
Hasta hoy me había seguido
volando sobre mi cabeza.

Cuervo, extraña criatura,
¿No quieres abandonarme?
¿Acaso pretendes hacer
pronto presa en mi cuerpo?

Yo no podré seguir mucho más
con mi bastón.
¡Cuervo, muéstrame al menos
fidelidad hasta la tumba!

Chico encuentra chica / Boy meets girl

2009-04-09T20:03:00.004-03:00

When I meet a beautiful girl I ask her: “Be kind, come with me” and she walks by in silence and this means: “Yor are not a count with a famous name; you are not a tall American with an Indian size with peaceful eyes, with a skin massaged by the air of green places and rivers; you have not travelled to big seas, you’ve not even visited a sea for holidays. So tell me: why should I - a beautiful girl - have to join you?”
“You always forget: there’s no car that drives you in long intervals through the streets, I can’t see well dressed gentlemen as the entourage that are blessing you, that are following you in an exact halfcircle behind you. Your breasts are very well ordered in your bra but your legs are not so puritanical. You’re wearing a silk dress like it was a real pleasure last autumn. But you’re smiling – sometimes – a danger of life in your body.”
We both have reason and that’s why it would be better to go to our homes alone.

Wenn ich einem schönen Mädchen begegne und sie bitte: ”Sei so gut, komm mit mir” und sie stumm vorübergeht, so meint sie damit:
“Du bist kein Herzog mit fliegendem Namen, kein breiter Amerikaner mit indianischem Wuchs, mit wagrecht ruhenden Augen, mit einer von der Luft der Rasenplätze und der sie durchströmenden Flüsse massierten Haut, Du hast keine Reisen gemacht zu den großen Seen und auf ihnen, die ich weiß nicht wo zu finden sind. Also ich bitte, warum soll ich, ein schönes Mädchen, mit Dir gehn?”
“Du vergißt, Dich trägt kein Automobil in langen Stößen schaukelnd durch die Gasse; ich sehe nicht die in ihre Kleider gepreßten Herren Deines Gefolges, die Segensprüche für Dich murmelnd in genauem Halbkreis hinter Dir gehn; Deine Brüste sind im Mieder gut geordnet, aber Deine Schenkel und Hüften entschädigen sich für jene Enthaltsamkeit; Du trägst ein Taffetkleid mit plissierten Falten, wie es im vorigen Herbste uns durchaus allen Freude machte, und doch lächelst Du - diese Lebensgefahr auf dem Leibe - bisweilen.”
“Ja, wir haben beide recht und, um uns dessen nicht unwiderleglich bewußt zu werden, wollen wir, nicht wahr, lieber jeder allein nach Hause gehn."

Franz Kafka

El té de las cinco / Five o'clock tea

2009-04-05T08:23:00.002-03:00

(Everybody change the place fastly.)

Brunelda: Occupied.
Delamarche: Occupied.
Robinson: Occupied.
Delamarche: Come on. Sit down. Wine?
Karl: I don’t see any wine.
Robinson: There is no wine here.
Delamarche: What’s the different between a raven and a desk? Between rabbit and a swordfish? Between a boy and a cross stitch? You don’t know it?
Robinson: You don’t know it?
Delamarche: No idea?
Robinson: No idea?
Delamarche: Neither am I.
Robinson: Neither am I.

(Everybody change the place again. Karl tries to escape, but it doesn’t work.)

Brunelda dice / Brunelda says

2009-04-05T08:17:00.002-03:00

¿Quieres irte lejos de mí? Muy bien, es una decisión perfectamente respetable. Pero ¿adónde vas a ir? ¿Dónde está ese lejos de mí? ¿En la luna? No está ni siquiera allí, y además no llegarías tan lejos. Así que ¿por qué todo esto? ¿No prefieres sentarte en el rincón y quedarte callado? ¿Eso no estaría un poco mejor? ¿Ahí, en el rincón, que está cálido y oscuro? ¿No me escuchas? Tanteas en busca de la puerta. ¿Y dónde hay una puerta? Que yo recuerde, en esta habitación no la hay. Quién pensaba entonces, cuando construyeron esto, en proyectos tan importantes para el mundo como los tuyos. Pero no te preocupes, no hay nada perdido, una idea así no se pierde nunca, la comentaremos en la tertulia, y podrás darte por pagado con las risas.

Du willst fort von mir? Nun, ein Entschluß so gut wie ein anderer. Wohin aber willst Du? Wo ist das Fort-von-mir? Auf dem Mond? Nicht einmal dort ist es und soweit kommst Du gar nicht. Also warum das alles? Willst Du Dich nicht lieber in den Winkel setzen und still sein? Wäre das nicht etwas besser Dort in den Winkel, warm und dunkel? Du hörst nicht zu? Tastest nach der Türe. Ja wo ist denn eine Tür? Soweit ich mich erinnere, fehlt sie in diesem Raum. Wer dachte damals, als dieses hier gebaut wurde, an so weltbewegende Pläne, wie es die Deinen sind. Nun, es ist nichts verloren, ein solcher Gedanke geht nicht verloren, wir werden ihn durchsprechen in der Tafelrunde und das Gelächter sei Dein Lohn.

Amerika's world

2009-03-29T19:31:00.000-03:00

Outfox the fox! / Pinocchio

2009-03-24T05:00:00.003-03:00

Delamarche, Robinson & Karl Rossmann... could be Pinocchio?

Thanks, Thorsten!

Corona de y por Paul Celan / Corona by Paul Celan

2009-03-22T21:49:00.002-03:00

En mi mano el otoño come su hoja: somos amigos.
Extraemos el tiempo de las nueces y le enseñamos a caminar:
regresa el tiempo a la nuez.

En el espejo es domingo,
en el sueño se duerme,
la boca dice la verdad.

Mi ojo asciende al sexo de la amada:
nos miramos,
nos decimos palabras oscuras,
nos amamos como se aman amapola y memoria,
nos dormimos como el vino en los cuencos,
como el mar en el rayo sangriento de la luna.

Nos mantenemos abrazados en la ventana, nos ven desde la calle:
tiempo es de que se sepa,
tiempo es de que la piedra pueda florecer,
de que en la inquietud palpite un corazón.
Tiempo es de que sea tiempo.

Es tiempo.

Paul Celan

2009-03-22T21:39:00.003-03:00

Salmo de y por Paul Celan / Psalm by Paul Celan

2009-03-22T21:32:00.005-03:00

Ya nadie nos moldea con tierra y con arcilla,
ya nadie con su hálito despierta nuestro polvo.
Nadie.

Alabado seas, Nadie.
Queremos por tu amor
florecer
contra
ti.

Una nada
fuimos, somos, seremos,
floreciendo:
rosa de
nada, de nadie.

Con
el pistilo almalúcido,
cielo desierto el estambre,
la corola roja
de la palabra purpúrea que cantamos
sobre, o sobre
la espina.

De "La rosa de nadie" 1963
Versión de José Ángel Valente

I could have danced all night (My fair lady) / Audrey Hepburn

2009-03-21T13:59:00.002-03:00

Ragna's dream

Nature boy / David Bowie

2009-03-17T16:03:00.004-03:00

Tim Egloff's choice

There was a boy
A very strange enchanted boy
They say he wandered very far, very far
Over land and sea
A little shy
And sad of eye
But very wise
Was he

And then one day
One magic day he passed my way
While we spoke of many things, fools and kings
This he said to me
"The greatest thing
You'll ever learn
Is just to love
And be loved
In return"

Das Naturtheater von Oklahoma

2009-03-17T15:58:00.002-03:00

Muy cerca de lo que podría ser. / Really close to what it could be.

Thanks, Thorsten!

Fruehlingstraum (Winterreise) / Schubert

2009-03-16T15:31:00.003-03:00

Silja von Kriegstein's choice.

Ich träumte von bunten Blumen,
So wie sie wohl blühen im Mai;
Ich träumte von grünen Wiesen,
Von lustigem Vogelgeschrei.

Und als die Hähne krähten,
Da ward mein Auge wach;
Da war es kalt und finster,
Es schrien die Raben vom Dach.

Doch an den Fensterscheiben,
Wer malte die Blätter da?
Ihr lacht wohl über den Träumer,
Der Blumen im Winter sah?

Ich träumte von Lieb um Liebe,
Von einer schönen Maid,
Von Herzen und von Küssen,
Von Wonne und Seligkeit.

Und als die Hähne krähten,
Da ward mein Herze wach;
Nun sitz' ich hier alleine
Und denke dem Traume nach.

Die Augen schließ' ich wieder,
Noch schlägt das Herz so warm.
Wann grünt ihr Blätter am Fenster?
Wann halt' ich mein Liebchen im Arm?


He soñado con coloridas flores,
De las que florecen en mayo.
He soñado con verdes praderas,
Con los alegres cantos de los pájaros.

¡Y cuando cantaron los gallos,
se abrieron mis ojos!
Hacía frío y estaba oscuro,
Los cuervos graznaban desde el tejado.

Pero en el cristal de las ventanas,
¿Quién ha pintado hojas allí?
¿Quizás os burlabais del soñador
que ha visto flores en el invierno?

Soñé con el amor correspondido
De una hermosa doncella
De corazones y besos
De deleite y bienaventuranza.

¡Y cuando cantaron los gallos
se despertó mi corazón!
Y ahora, aquí estoy sentado, solo,
Y medito sobre mi sueño.

Nuevamente cierro los ojos,
aún late el corazón, tan cálido.
¿Cuándo verdecerán en la ventana las hojas?
¿Cuándo tendré a mi amada en mis brazos?

Humming Chorus (Madama Butterfly) / Puccini

2009-03-15T10:30:00.003-03:00

Alejandro Tantanian's choice

Verdi prati (Alcina) / Händel

2009-03-15T09:37:00.003-03:00

Alejandro Tantanian's choice

Verdi prati,  selve amene,
perderete la beltà.
Vaghi fior, correnti rivi,
la vaghezza, la bellezza
presto in voi si cagerà.
E cangiato il vago oggetto
all orror del primo aspetto
tutto in voi ritornerà.

Road to Nowhere (Live at Union Chapel) / David Byrne

2009-03-14T14:57:00.003-02:00

Thorsten Danner's choice

Well we know where we're goin'
But we don't know where we've been
And we know what we're knowin'
But we can't say what we've seen

And we're not little children
And we know what we want
And the future is certain
Give us time to work it out

We're on a road to nowhere
Come on inside
Takin' that ride to nowhere
We'll take that ride

Im feelin' okay this mornin'
And you know,
We're on the road to paradise
Here we go, here we go

We're on a road to nowhere
Come on inside
Takin' that ride to nowhere
We'll take that ride

Maybe you wonder where you are
I dont care
Here is where time is on our side
Take you there... take you there

We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere

There's a city in my mind
Come along and take that ride
And it's all right, baby, it's all right

And it's very far away
But it's growing day by day
And it's all right, baby, it's all right

They can tell you what to do
But they'll make a fool of you
And it's all right, baby, it's all right

We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere

Leaving on a Jet Plane / John Denver

2009-03-14T14:54:00.004-02:00

Michael Fuchs' choice

Smile / Nat King Cole

2009-03-14T14:49:00.005-02:00

Peter Pearce's choice

Smile though your heart is aching
Smile even though it's breaking
When there are clouds in the sky, you'll get by
If you smile through your fear and sorrow
Smile and maybe tomorrow
You'll see the sun come shining through for you.

Light up your face with gladness
Hide every trace of sadness
Although a tear may be ever so near
That's the time you must keep on trying
Smile, what's the use of crying?
You'll find that life is still worthwhile
If you just smile.

That's the time you must keep on trying
Smile, what's the use of crying?
You'll find that life is still worthwhile
If you just smile.

Smile: Charlie Chaplin (Modern Times, 1936)

2009-03-14T14:46:00.002-02:00

Nada más por decir / And nothing more to say

Gotta Move / Barbra Streisand

2009-03-14T14:35:00.005-02:00

Peter Pearce's choice

Gotta move, gotta get out
Gotta leave this place, gotta find some place
Some other place, some brand new place

Some place where each face that I see
Won't be staring back at me
Telling me what to be and how to be it
Some place where I can just be me
Gotta move, got to get out
Gotta leave this town, gotta find some town
Some big new town, some bright new town
Some new town with new places, new lights
And most of all some new faces
Gotta find a man, a new man
A man who won't worry 'bout where I go
A man who wont ask how I learned what I know
A man who will know that I've gotta be free
A man who will know when to just let me be
Gotta move, gotta get out
Gotta change my life, gotta find my life
I'll find me a place in some new town and baby
And when I find me that new place, then maybe I
Gotta leave this town, gotta leave this place
Gotta find a new man...Gotta move!

Las últimas palabras de Kafka / Kafka's last words

2009-03-13T12:30:00.004-02:00

Was ich gespielt habe, wird wirklich geschehn. Ich habe mich durch das Schreiben nicht losgekauft. Mein Leben lang bin ich gestorben und nun werde ich wirklich sterben. Mein Leben was süßer als das der andern, mein Tod wird um so schecklicher sein. Der Schrifsteller in mir wird natürlich sofort sterben, denn solche Figur hat keinen Boden, hat keinen Bestand, ist nicht einmal Staub... ich bin Lehm geblieben, den Funken habe ich nicht zum Feuer gemacht, sondern nur zur Illuminierung meines Leichmans benützt.
(Briefe)

Lo que he simulado como actor sucederá realmente. Escribiendo no he pagado mi rescate. Toda mi vida he muerto, y ahora voy a morir realmente. Mi vida fue más dulce que la de los demás, mi muerte será tanto más terrible. El escritor que hay en mí morirá de inmediato, como es natural, pues una figura así no tiene suelo, no tiene consistencia, no es ni siquiera polvo... me he quedado en barro, no convertí la chispa en fuego sino que solo la utilicé para la iluminación de mi cadáver.
(Cartas)

Home (Beauty and the Beast) / Alan Menken

2009-03-13T12:05:00.005-02:00

Peter Pearce's choice

Yes, I made the choice
For papa, I will stay
But I don't deserve to lose my freedom in this way
You monster!
If you think that what you've done is right, well then
You're a fool!
Think again!
Is this home?
Is this where I should learn to be happy?
Never dreamed
That a home could be dark and cold

I was told ev'ry day in my childhood:
Even when we grow old
Home will be where the heart is
Never where words so true!
My heart's far, far away
Home is too
Is this home
Is this what I must learn to believe in
Try to find
Something good in this tragic place
Just in case
I should stay here forever
Held in this empty space
Oh, that won't be easy
I know the reason why
My heart's far, far away
Home's a lie
What I'd give to return
To the life that I knew lately
But I know that I can't
Solve my problems going back
Is this home?
Am I here for a day or forever?
Shut away
From the world until who knows when
Oh, but then
As my life has been altered once
It can change again
Build higher walls around me
Change ev'ry lock and key
Nothing lasts, nothing holds
All of me
My heart's far, far away
Home and free!

Un texto de Kafka / A Kafka's text

2009-02-27T12:56:00.003-02:00

Der grosse Schwimmer! Der grosse Schwimmer! riefen die Leute. Ich kam von der Olympiade in X, wo ich einen Weltrekord im Schwimmen erkämpft hatte. Ich stand auf der Freitreppe des Bahnhofes meiner Heimatsstadt — wo ist sie? — und blickte auf die in der Abenddämmerung undeutliche Menge. Ein Mädchen dem ich flüchtig über die Wange strich, hängte mir flink eine Schärpe um, auf der in einer fremden Sprache stand: Dem olympischen Sieger. Ein Automobil fuhr vor, einige Herren drängten mich hinein, zwei Herren fuhren auch mit, der Bürgermeister und noch jemand. Gleich waren wir in einem Festsaal, von der Gallerie herab sang ein Chor, als ich eintrat, alle Gäste, es waren hunderte, erhoben sich und riefen im Takt einen Spruch den ich nicht genau verstand. Links von mir sass ein Minister, ich weiss nicht warum mich das Wort bei der Vorstellung so erschreckte, ich mass ihn wild mit den Blicken, besann mich aber bald, rechts sass die Frau des Bürgermeisters, eine üppige Dame, alles an ihr, besonders in der Höhe der Brüste, erschien mir voll Rosen und Straussfedern. Mir gegenüber sass ein dicker Mann mit auffallend weissem Gesicht, seinen Namen hatte ich bei der Vorstellung überhört, er hatte die Elbogen auf den Tisch gelegt — es war ihm besonders viel Platz gemacht worden — sah vor sich hin und schwieg, rechts und links von ihm sassen zwei schöne blonde Mädchen, lustig waren sie, immerfort hatten sie etwas zu erzählen und ich sah von einer zur andern. Weiterhin konnte ich trotz der reichen Beleuchtung die Gäste nicht scharf erkennen, vielleicht weil alles in Bewegung war, die Diener umherliefen, die Speisen gereicht, die Gläser gehoben wurden, vielleicht war alles sogar allzusehr beleuchtet. Auch war eine gewisse Unordnung — die einzige übrigens — die darin bestand dass einige Gäste, besonders Damen, mit dem Rücken zum Tisch gekehrt sassen undzwar so, dass nicht etwa die Rückenlehne des Sessels dazwischen war, sondern der Rücken den Tisch fast berührte. Ich machte die Mädchen mir gegenüber darauf aufmerksam, aber während sie sonst so gesprächig waren, sagten sie diesmal nichts, sondern lächelten mich nur mit langen Blicken an. Auf ein Glockenzeichen — die Diener erstarrten zwischen den Sitzreihen — erhob sich der Dicke gegenüber und hielt eine Rede. Warum nur der Mann so traurig war! Während der Rede betupfte er mit dem Taschentuch das Gesicht, das wäre ja hingegangen, bei seiner Dicke, der Hitze im Saal, der Anstrengung des Redens wäre das verständlich gewesen, aber ich merkte deutlich, dass das Ganze nur eine List war, die verbergen sollte, dass er sich die Tränen aus den Augen wischte. Nachdem er geendet hatte, stand natürlich ich auf und hielt auch eine Rede. Es drängte mich geradezu zu sprechen, denn manches schien mir hier und wahrscheinlich auch anderswo der öffentlichen und offenen Aufklärung bedürftig, darum begann ich:
Geehrte Festgäste! Ich habe zugegebenermassen einen Weltrekord, wenn Sie mich aber fragen würden wie ich ihn erreicht habe, könnte ich Ihnen nicht befriedigend antworten. Eigentlich kann ich nämlich gar nicht schwimmen. Seitjeher wollte ich es lernen, aber es hat sich keine Gelegenheit dazu gefunden. Wie kam es nun aber, dass ich von meinem Vaterland zur Olympiade geschickt wurde? Das ist eben auch die Frage die mich beschäftigt. Zunächst muss ich feststellen, dass ich hier nicht in meinem Vaterland bin und trotz grosser Anstrengung kein Wort von dem verstehe was hier gesprochen wird. Das naheliegendste wäre nun an eine Verwechslung zu glauben, es liegt aber keine Verwechslung vor, ich habe den Rekord, bin in meine Heimat gefahren, heisse so wie Sie mich nennen, bis dahin stimmt alles, von da ab aber stimmt nichts mehr, ich bin nicht in meiner Heimat, ich kenne und verstehe Sie nicht. Nun aber noch etwas, was nicht genau, aber doch irgendwie der Möglichkeit einer Verwechslung widerspricht: es stört mich nicht sehr, dass ich Sie nicht verstehe und auch Sie scheint es nicht sehr zu stören, dass Sie mich nicht verstehen. Von der Rede meines geehrten Herrn Vorredners glaube ich nur zu wissen dass sie trostlos traurig war, aber dieses Wissen genügt mir nicht nur, es ist mir sogar noch zuviel. Und ähnlich verhält es sich mit allen Gesprächen, die ich seit meiner Ankunft hier geführt habe. Doch kehren wir zu meinem Weltrekord zurück

Entstanden ist dieses Fragment wahrscheinlich am 28. August 1920 in Prag. Es ist überliefert im sogenannten ›Konvolut 1920‹, das aus 51 losen Blättern besteht.

Gracias Miriam Tessmar / Thanks Miriam Tessmar

Un fratricidio / Franz Kafka

2009-02-13T14:03:00.002-02:00

Ha quedado demostrado que el asesinato se produjo de la siguiente manera:
Schmar, el asesino, se colocó, a eso de las nueve de esa noche de luna clara, en aquella esquina por la que Wese, la víctima, viniendo por la calle en que se encuentra su oficina, tenía que doblar para tomar por la calle en que vivía. Fríos, todos los aires estremecedores de la noche. Pero Schmar iba vestido solamente con una ropa azul liviana; y además el saquito estaba desabotonado; no sentía frío; también estaba en continuo movimiento. Por la empuñadura sostenía el arma del crimen completamente desnuda; era mitad bayoneta, mitad cuchillo de cocina; observaba el cuchillo a la luz de la luna; el filo centelleaba; esto no le bastaba a Schmar; lo restregó contra los ladrillos del piso hasta sacarle chispas; quizá sintió remordimientos, y para reparar el daño lo hizo deslizar, a modo de arco de violín sobre la suela de una de sus botas, mientras parado sobre una sola pierna, inclinado hacia delante, al mismo tiempo prestaba atención al sonido que el cuchillo producía sobre su bota en la fatídica callejuela.
¿Por qué permitió todo esto el rentista Pallas, que allí cerca observaba todo desde su ventana en el segundo piso? ¡Investiga la naturaleza humana! Con el cuello alzado, la bata de dormir ceñida a su amplio cuerpo, meneando la cabeza, miraba abajo. Y cinco casas más allá, en la otra vereda, al sesgo, con el abrigo de pieles de zorro sobre el camisón, Frau Wese esperaba ansiosamente a su marido, que hoy tardaba desacostumbradamente mucho. Por fin suena la campanilla de una puerta, penetrando su sonido por la ciudad, elevándose hacia el cielo, y Wese, el laborioso trabajador nocturno, todavía invisible, sólo anunciado por el campanillazo, sale de la casa y camina por esa calle; en seguida el pavimento registra sus tranquilos pasos.
Palla se asoma todavía más; no debe perderse nada. Frau Wese, tranquilizada por la campanilla, cierra la ventana haciéndola sonar.

Pero Schmar se arrodilla; como en ese momento no tiene otras partes de su cuerpo desnudas, aprieta la cara y las manos contra las piedras. Donde todo se está helando, Schmar arde.
Justo en el límite que separa las dos calles Wese se detiene; sólo con el bastón se apoya en la calle del otro lado. Un capricho. Lo ha seducido el cielo nocturno; lo azul oscuro… lo dorado; lo contempla sin darse cuenta; sin darse cuenta se acaricia el cabello bajo el sombrero algo echado hacia atrás. Allá arriba no se produce ninguna conjunción astral que le de algún indicio sobre su futuro inmediato; todo permanece en su desatinada, inescrutable posición. De por sí es muy razonable que Wese continúe caminando, pero va hacia el cuchillo de Schmar.
- ¡Wese! – grita Schmar, parándose en puntas de pies, con el brazo extendido, peligrosamente inclinado el cuchillo -. ¡Wese! ¡Julia espera en vano!
Y Schmar le hunde el cuchillo a Wese en el cuello por la derecha y por la izquierda y una tercera vez en el vientre.
Al ser despanzurrada, las ratas de agua emiten un sonido similar al que dejó escapar Wese.
- Hecho – dice Schmar, y arroja el cuchillo, ese inútil lastre sangriento, contra el frente de la casa contigua - ¡La dicha del homicidio! ¡Qué desahogo! ¡El fluir de la sangre ajena hace como crecer alas! ¡Wese, vieja sombra nocturna, amigo, compañero de banco en las tabernas, te filtras hacia los oscuros fundamentos de la calle! ¿Por qué no eres simplemente una ampolla llena de sangre, así me siento encima de ti y desapareces por completo? No todo está consumado; no todos los floridos sueños han madurado; tus pesados restos yacen aquí, infranqueables. ¿A qué viene esa muda pregunta que así formulas?
Pallas, con su cuerpo hecho un amasijo de toda clase de venenos, aparece en la puerta de su casa cuyas dos hojas se abren de golpe.
- ¡Schmar! ¡Schmar! ¡He visto todo! ¡No se me ha escapado nada! – Pallas y Schmar se escudriñan mutuamente. Pallas se da por satisfecho; Schmar parece no querer terminar nunca más.
Frau Wese, el rostro completamente envejecido de espanto, con cantidad de gente a sus lados, se acerca corriendo. El abrigo de pieles se abre; ella se arroja sobre Wese ; el cuerpo vestido con un camisón le corresponde a él; el abrigo de pieles que se cierra sobre el matrimonio como el césped de una tumba corresponde a la muchedumbre; Schmar , conteniendo apenas la última náusea, apretada la boca contra el hombro del policía, que rápidamente se lo lleva de ahí…

Ein Brudermord / Franz Kafka

2009-02-13T14:00:00.005-02:00

Es ist erwiesen, daß der Mord auf folgende Weise erfolgte:

Schmar, der Mörder, stellte sich gegen neun Uhr abends in der mondklaren
Nacht an jener Straßenecke auf, wo Wese, das Opfer, aus der Gasse, in
welcher sein Bureau lag, in jene Gasse einbiegen mußte, in der er
wohnte.

Kalte, jeden durchschauernde Nachtluft. Aber Schmar hatte nur ein dünnes
blaues Kleid angezogen; das Röckchen war überdies aufgeknöpft. Er fühlte
keine Kälte; auch war er immerfort in Bewegung. Seine Mordwaffe, halb
Bajonett, halb Küchenmesser, hielt er ganz bloßgelegt immer fest im
Griff. Betrachtete das Messer gegen das Mondlicht; die Schneide blitzte
auf; nicht genug für Schmar; er hieb mit ihr gegen die Backsteine des
Pflasters, daß es Funken gab; bereute es vielleicht; und um den Schaden
gut zu machen, strich er mit ihr violinbogenartig über seine
Stiefelsohle, während er, auf einem Bein stehend, vorgebeugt,
gleichzeitig dem Klang des Messers an seinem Stiefel, gleichzeitig in
die schicksalsvolle Seitengasse lauschte.
Warum duldete das alles der Private Pallas, der in der Nähe aus seinem
Fenster im zweiten Stockwerk alles beobachtete? Ergründe die
Menschennatur! Mit hochgeschlagenem Kragen, den Schlafrock um den weiten
Leib gegürtet, kopfschüttelnd, blickte er hinab.

Und fünf Häuser weiter, ihm schräg gegenüber, sah Frau Wese, den
Fuchspelz über ihrem Nachthemd, nach ihrem Manne aus, der heute
ungewöhnlich lange zögerte.

Endlich ertönt die Türglocke vor Weses Bureau, zu laut für eine
Türglocke, über die Stadt hin, zum Himmel auf, und Wese, der fleißige
Nachtarbeiter, tritt dort, in dieser Gasse noch unsichtbar, nur durch
das Glockenzeichen angekündigt, aus dem Haus; gleich zählt das Pflaster
seine ruhigen Schritte.

Pallas beugt sich weit hervor; er darf nichts versäumen. Frau Wese
schließt, beruhigt durch die Glocke, klirrend ihr Fenster. Schmar aber
kniet nieder; da er augenblicklich keine anderen Blößen hat, drückt er
nur Gesicht und Hände gegen die Steine; wo alles friert, glüht Schmar.

Gerade an der Grenze, welche die Gassen scheidet, bleibt Wese stehen,
nur mit dem Stock stützt er sich in die jenseitige Gasse. Eine Laune.
Der Nachthimmel hat ihn angelockt, das Dunkelblaue und das Goldene.
Unwissend blickt er es an, unwissend streicht er das Haar unter dem
gelüpften Hut; nichts rückt dort oben zusammen, um ihm die allernächste
Zukunft anzuzeigen; alles bleibt an seinem unsinnigen, unerforschlichen
Platz. An und für sich sehr vernünftig, daß Wese weitergeht, aber er
geht ins Messer des Schmar.


»Wese!« schreit Schmar, auf den Fußspitzen stehend, den Arm aufgereckt,
das Messer scharf gesenkt, »Wese! Vergebens wartet Julia!« Und rechts in
den Hals und links in den Hals und drittens tief in den Bauch sticht
Schmar. Wasserratten, aufgeschlitzt, geben einen ähnlichen Laut von sich
wie Wese.

»Getan«, sagt Schmar und wirft das Messer, den überflüssigen blutigen
Ballast, gegen die nächste Hausfront. »Seligkeit des Mordes!
Erleichterung, Beflügelung durch das Fließen des fremden Blutes! Wese,
alter Nachtschatten, Freund, Bierbankgenosse, versickerst im dunklen
Straßengrund. Warum bist du nicht einfach eine mit Blut gefüllte Blase,
daß ich mich auf dich setzte und du verschwändest ganz und gar. Nicht
alles wird erfüllt, nicht alle Blütenträume reiften, dein schwerer Rest
liegt hier, schon unzugänglich jedem Tritt. Was soll die stumme Frage,
die du damit stellst?«

Pallas, alles Gift durcheinander würgend in seinem Leib, steht in
seiner zweiflügelig aufspringenden Haustür. »Schmar! Schmar! Alles
bemerkt, nichts übersehen.« Pallas und Schmar prüfen einander. Pallas
befriedigt's, Schmar kommt zu keinem Ende.

Frau Wese mit einer Volksmenge zu ihren beiden Seiten eilt mit vor
Schrecken ganz gealtertem Gesicht herbei. Der Pelz öffnet sich, sie
stürzt über Wese, der nachthemdbekleidete Körper gehört ihm, der über
dem Ehepaar sich wie der Rasen eines Grabes schließende Pelz gehört der
Menge.

Schmar, mit Mühe die letzte Übelkeit verbeißend, den Mund an die
Schulter des Schutzmannes gedrückt, der leichtfüßig ihn davonführt.

Un texto / A text

2009-02-13T12:44:00.003-02:00

No es más que el sueño. El sueño de la construcción. Un lugar donde todo vuelva a ser posible. Un barco que me lleve lejos. Una madriguera. Un crimen. Sólo quiero eso: escapar. Dejar atrás tanto silencio. El dolor negro de un animal. Soy el hombre que escapa. Amo la fuga. La construcción. La construcción de una fuga. El silencio que precede la tormenta. La calma del mar. Yo, en el barco, llevando este cuerpo mío que no se sostiene. El viento mece este cuerpo mío. Soy tan alto como aquel mástil. Soy el cuerpo que arrastra el barco. Soy el cuerpo del silencio. Un barco como aquel que surca el mar. Un árbol al costado del desierto. Soy. Quiero escapar. Quiero crecer mientras escapo. Quiero ser otro mientras escapo. La aventura está en la fuga. La fuga es ser otro. Una vez. Y otra vez. Animal, piedra, chacal, árabe, americano, ser otro.

Alejandro Tantanian

It is only a dream. The dream of the construction. A place where everything could be possible again. A ship that drives me far away. A burrow. A crime. I only what that: to escape. Leave behind so much silence. The black pain of an animal. I am the man that escapes. I love the flight. The construction. The construction of a flight. The silence that precedes a storm. The calm of the sea. I, in the boat, carrying this body of mine who does not maintain itself. The wind rocks this body of mine. I am as high as that mast. I am the body that drags the ship. I am the body of silence. A boat that furrows the sea. A tree in the desert. I am. I want to escape. I want to grow while I escape. I want to be another one while I escape. The adventure is in the flight. The flight is to be another one. Once. And again. Animal, stone, jackal, Arab, american, be another one.

Alejandro Tantanian

Is That All There Is? / Peggy Lee

2009-02-12T20:47:00.005-02:00

Diego Velázquez's choice

Spoken

I remember when I was a very little girl, our house caught on fire.
I'll never forget the look on my father's face as he gathered me up
in his arms and raced through the burning building out to the pavement.
I stood there shivering in my pajamas and watched the whole world go up in flames.
And when it was all over I said to myself, "Is that all there is to a fire"

Sung

Is that all there is, is that all there is
If that's all there is my friends, then let's keep dancing
Let's break out the booze and have a ball
If that's all there is

Spoken

And when I was 12 years old, my father took me to a circus, the greatest show on earth.
There were clowns and elephants and dancing bears.
And a beautiful lady in pink tights flew high above our heads.
And so I sat there watching the marvelous spectacle.
I had the feeling that something was missing.
I don't know what, but when it was over,
I said to myself, "is that all there is to a circus?"

Sung

Is that all there is, is that all there is
If that's all there is my friends, then let's keep dancing
Let's break out the booze and have a ball
If that's all there is

Spoken

Then I fell in love, head over heels in love, with the most wonderful boy in the world.
We would take long walks by the river or just sit for hours gazing into each other's eyes.
We were so very much in love.
Then one day he went away and I thought I'd die, but I didn't,
and when I didn't I said to myself, "is that all there is to love?"

Sung

Is that all there is, is that all there is
If that's all there is my friends, then let's keep dancing

Spoken

I know what you must be saying to yourselves,
if that's the way she feels about it why doesn't she just end it all?
Oh, no, not me. I'm in no hurry for that final disappointment,
for I know just as well as I'm standing here talking to you,
when that final moment comes and I'm breathing my last breath, I'll be saying to myself

Sung

Is that all there is, is that all there is
If that's all there is my friends, then let's keep dancing
Let's break out the booze and have a ball
If that's all there is.

Modern Dance / Lou Reed

2009-02-12T20:35:00.005-02:00

Diego Velázquez's choice

Maybe I should go and live in Amsterdam
in a side street in a big canal
spend my evenings in the Van Gogh Museum
what a dream, Van Gogh Museum

Maybe its time to see Tangiers
a different life-style some different fears
and maybe I should be Edinburgh
in a kilt in Edinburgh

Doin' a modern dance
doin' a modern dance

Or maybe I should get a farm in Southern France
where the winds are wispy and the villagers dance
and you and I we'd sleep beneath a moon
moon in June and sleep till noon

And maybe you and I could fall in love
regain the spirit that we once had
you'd let me hold you and touch the night
that shines so bright, so bright with fright

Doin' a modern dance
doin' a modern dance

Shit, maybe I could go to Yucatan
where women are women, a man's a man
ah, no one confused, ever loses place
with their place in the human race

Maybe I'm not cut out for city life
the smell of exhaust, the smell of strife
and maybe you don't wanna be a wife
it's not a life being a wife

Doin' a modern dance
doin' a modern dance

So maybe I should go to Tanganyika
where the rivers run, down mountains tall and steep
or go to India to study chants
and lose romance to a mantra's dance

I need a guru, I need some law
explain to me the things we saw
why it always comes to this
it's all downhill after the first kiss

Maybe I should move to Rotterdam
maybe move to Amsterdam
I should move to Ireland, Italy, Spain
Afghanistan where there is no rain

Or maybe I should just learn a modern dance
where roles are shifting the modern dance
you never touch you don't know who you're with
this week, this month, this time of year
this week, this month, this time of year

Doin' a modern dance
you don't know who you're with modern dance
I should move to Pakistan, go to Afghanistan
Dance, you don't know who you're with
dance, you don't know who you're with
modern dance
And maybe you don't wanna be a wife
it's not life being a wife
doin' a modern dance
you never touch you don't know who you're with
Dance, modern dance
the roles are shifting dance
you never touch you don't know who you're with
Dance, modern dance
maybe you don't wanna be a wife

White Winter Hymnal / Fleet Foxes

2009-02-12T20:31:00.004-02:00

Diego Velázquez's choice

I was following the pack
all swallowed in their coats
with scarves of red tied ’round their throats
to keep their little heads
from fallin’ in the snow
And I turned ’round and there you go
And, Michael, you would fall
and turn the white snow red as strawberries
in the summertime…

Algunas fotos de la prueba de escenografía / Some photos from the Bauprobe

2009-02-12T20:26:00.005-02:00

La prueba de escenografía se realizó en diciembre de 2008 en la Schauspielhaus del Nationaltheater Mannheim. / The Bauprobe was done in December 2008 at the Schauspielhaus, Nationaltheater Mannheim.

© Todas las fotos de / All pictures by Oria Puppo

De las cartas de Kafka / From Kafka's letters

2009-02-12T20:15:00.002-02:00

“Lo que he simulado como actor sucederá realmente. Escribiendo no he pagado mi presente. Toda mi vida he muerto, y ahora voy a morir realmente. Mi vida fue más dulce que la de los demás, mi muerte será tanto más terrible. El escritor que hay en mí morirá de inmediato, como es natural, pues una figura así no tiene suelo, no tiene consistencia, no es ni siquiera polvo... me he quedado en barro, no convertí la chispa en fuego sino que solo la utilicé para la iluminación de mi cadáver.”

“What I have simulated as an actor will really happen. Writing I have not paid my present. During all my life I died, and now I am going to die really. My life was sweeter than others, my death will be much more terrible. The writer I have inside will die immediately - naturally - a figure like this has not sole, has no consistency, is not even dust… I have remained in mud, I did not turn the spark into fire: I only used it for lighting my corpse."

Los despertares de Karl / Karl's awakenings

2009-02-12T19:36:00.003-02:00

Karl Rossmann despierta y es un joven en tierras extrañas. Vuelve a dormirse y cuando despierta es otro el cuerpo y otro el paisaje. Karl Rossmann sabe despertar y en cada despertar encuentra una nueva manera de enfrentar el cambio, de enfrentar la aventura. / Karl Rossmann wakes up and he is a young man in foreign lands. He sleeps again and when he wakes up he has other body and the landscape has changed. Karl Rossmann knows how to wake up and each awakening gives him a different way of facing the change, of facing the adventure.

Karl en el país de las maravillas / Karl in wonderland

2009-02-12T19:23:00.003-02:00

Podemos pensar (así lo pensó Diego Velázquez) en Karl como un sucedáneo de Alicia.

Kafka

Carroll and Alice

We can think (Diego Velázquez thought it) that Karl can be like Alice.

El elenco / The cast

2008-12-21T14:24:00.007-02:00

Nuesto elenco (por orden alfabético) / Our cast (by alphabetical order)

Thorsten Danner

Tim Egloff

Michael Fuchs

Peter Pearce

Ragna Pitoll

Diego Velázquez (actor invitado / guest actor)

Silja von Kriegstein

Joseph Cornell: el autor de las cajas / Joseph Cornell: the author of the boxes

2008-11-30T16:23:00.006-02:00

Joseph Cornell
Nyack (Nueva York), 1903 – Flushing (Long Island), 1972

Escultor estadounidense. Su aprendizaje no es el de un artista convencional: es considerado un autodidacta.
En 1925, y gracias a una exposición, conoce la obra de Picasso, Derain y Rousseau.
A principios de los años treinta entra en contacto con los collages de Max Ernst y con los trabajos de otros surrealistas en la galería de J. Lévy.
Su trabajo más original son sus cajas de cristal: cajas que sirven de soporte a colecciones de curiosidades románticas o victorianas, en las que se combina la austeridad formal del constructivismo con la fantasía del surrealismo, remitiendo su obra a la ensoñación.
Considerado como precursor y pionero en el arte del assemblage, sus construcciones reflejan una meditación personal cargada de riqueza poética.

Joseph Cornell (December 24, 1903 – December 29, 1972) was an American artist and sculptor, one of the pioneers and most celebrated exponents of assemblage. Influenced by the Surrealists, he was also an avant-garde experimental filmmaker. He lived in New York City for most of his life, in a wooden frame house on Utopia Parkway in a working-class area in Flushing, Queens. He lived there with his mother and his brother, Robert, who was disabled by cerebral palsy. Cornell attended Phillips Academy, Andover, in the Class of 1921.
Cornell's most characteristic art works were boxed assemblages created from found objects. These are simple boxes, usually glass-fronted, in which he arranged surprising collections of photographs or Victorian bric-à-brac, in a way that combines the formal austerity of Constructivism with the lively fantasy of Surrealism. Many of his boxes, such as the famous Medici Slot Machine boxes, are interactive and are meant to be handled.

Like Kurt Schwitters Cornell could create poetry from the commonplace. Unlike Schwitters, however, he was fascinated not by refuse, garbage, and the discarded, but by fragments of once beautiful and precious objects he found on his frequent trips to the bookshops and thrift stores of New York. His boxes relied on the Surrealist technique of irrational juxtaposition, and on the evocation of nostalgia, for their appeal. Cornell never regarded himself as a Surrealist; although he admired the work and technique of Surrealists like Max Ernst and René Magritte, he disavowed the Surrealists' "black magic," claiming that he only wished to make white magic with his art. Cornell's fame as the leading American "Surrealist" allowed him to befriend several members of the Surrealist movement when they settled in the USA during the Second World War. Later he was claimed as a herald of pop art and installation art.

In addition to creating boxes and flat collages and making short art films, Cornell also kept a filing system of over 160 visual-documentary "dossiers" on themes that interested him; the dossiers served as repositories from which Cornell drew material and inspiration for boxes like his "penny arcade" portrait of Lauren Bacall. He had no formal training in art, although he was extremely widely read and was conversant with the New York art scene from the 1940s through to the 1960s.

Cornell was heavily influenced by American Transcendentalists, Hollywood starlets (to whom he sent boxes he had dedicated to them), the French Symbolists such as Stéphane Mallarmé and Gerard de Nerval, and great dancers of the 19th century ballet such as Marie Taglioni and Fanny Cerrito.

Also captivated with birds, Cornell created the “Aviaries” in the mid-1940s to the ’50s, and involved cutouts of colorful images of various birds set against harsh white backgrounds.

Algunas cajas de Joseph Cornell / Some boxes by Joseph Cornell

2008-11-30T16:21:00.006-02:00

I'll Be Seeing You / Frank Sinatra

2008-11-30T16:13:00.007-02:00

Diego Velázquez's choice

I'll be seeing you
In all the old familiar places
That this heart of mine embraces
All day through.

In that small cafe;
The park across the way;
The children's carousel;
The chestnut trees;
The wishin' well.

I'll be seeing you
In every lovely summer's day;
In every thing that's light and gay.
I'll always think of you that way.

I'll find you
In the morning sun
And when the night is new.
I'll be looking at the moon,
But I'll be seeing you.

I'll be seeing you
In every lovely summer's day;
In every thing that's light and gay.
I'll always think of you that way.

I'll find you
In the morning sun
And when the night is new.
I'll be looking at the moon,
But I'll be seeing you.

Una idea / An idea

2008-11-30T15:53:00.003-02:00

Los padres de Karl esperan en Praga en el cuarto vacío del desaparecido.

Karl's parents are waiting in Prague at the empty room of the disappeared.

El viaje horizontal / The horizontal trip

2008-11-30T15:52:00.003-02:00

Un viaje en sentido horizontal – La lectura es horizontal. – El paisaje es horizontal. Un viaje circula en situaciones de horizontalidad. El viaje es hacia adentro y esa introspección no se supone vertical.

Verscholene – del que nada se sabe.

A trip in horizontal sense - Reading is horizontal. - Landscape is horizontal. A trip goes further in horizontal situations. The trip is through the inside and that instrospection is not vertical.

Verscholene - from whom nothing is known

Algunos apuntes / Some notes

2008-11-30T15:47:00.003-02:00

La K en el nombre construye el nombre en el continente, el nombre en el objeto → el objeto es devorado por el nombre, el objeto deviene sujeto. Ya no es un país, es el país según K. ⎯⎯ ¿Qué piensa Kafka cuando sueña tirado por horas en el sillón de su casa? ⎯ La estatua de la libertad demora una espada y no una antorcha en su mano, la señal de que entramos a un mundo que no es sino será .
• La ficción brutal se apodera del espacio.
• Un espectáculo estallado en su ficcionalidad.
• El teatro muestra su esencia: estalla, deslumbra.

BLEAK HOUSE (DICKENS, CASA DESOLADA) ⎯ EL PROCESO puede leerse como una reescritura de CASA DESOLADA. Así como AMÉRICA (EL DESAPARECIDO) puede leerse como una reescritura de DAVID COPPERFIELD. Dickens, entonces.

Kafka ama a Karl Rossmann.

El Bildungsroman: Karl tiene los atributos del personaje de Flaubert (LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL) ⎯ La Biblia: la estatua de la libertad de Kafka es el ángel custodio del Edén . En América está el árbol de la sabiduría, del bien y del mal. Europa es el lugar de donde Karl ha sido expulsado (ver Ramsés en la Biblia – Egipto; esclavitud) ⎯ el periplo de Karl es hacia el mundo de la ficción. Las máquinas (Deleuze) ⎯ pero esas máquinas están siendo vistas por la mirada ingenua de Karl: no es el tiempo de las máquinas de castigo (En la colonia penitenciaria): los compartimientos del mueble en casa del tío de Karl no fatigan almas como los pasillos de las oficinas públicas ⎯ ¡Kafka ríe! ⎯ (Emular aquella película en donde la Garbo ríe: Ninotchka) ⎯ Karl Rossmann no es (ni llegará a ser) Joseph K. o Samsa. La ciudad – Amerika – se presenta como el espacio de la exterioridad, del estallido, de la diversidad espacial. Vendrá luego el encierro claustrofóbico de Gregor Samsa en su cubículo – familia. En Amerika hay lateralidad. Luego, todo se verticaliza, todo va hacia sí mismo. En Amerika hay horizontalidad.
Karl se mueve ⎯⎯ no introspecta. La felicidad es horizontal; el dolor, la pena son verticales. El amor es ascendente en su verticalidad y luego se derrama horizontalmente. La envidia, el odio se asumen en la horizontalidad y se hunden en la verticalidad del ego. El ego es vertical, el ser es horizontal. La ley es vertical. La palabra de la creación es horizontal.

Karl Rossmann es un héroe horizontal. Joseph K. o aquel que se demora ante la ley o el insecto Samsa son héroes verticales. Dickens entiende el mundo de manera horizontal. Dostoievski plantea en tensas relaciones esas dos maneras de entender el mundo: la ideología (dura) verticaliza, la espiritualidad (laxa) horizontaliza.

Un viaje siempre es horizontal y ese trayecto construye un eje vertical en el que viaja. El camino del espíritu es vertical en función de la horizontalidad de la experiencia. Dostoievski intenta unir estas dos experiencias aparentemente irreconciliables si no hay espiritualidad. El mundo de Kafka (post Amerika) es pura ley, no hay sensualidad. Amerika es el canto enorme y esperanzado de un mundo en donde los placeres son posibles. Kafka viaja, se fuga de la ley, de la doxa, de los negocios, de la rutina para precipitarse en lo sensorial, lo nuevo, el mar, otro continente, otras tierras. Por un tiempo la ficción se apodera de la realidad. El resto de la producción de Kafka pareciera querer ser parábola, crónica de pesadillas, traslaciones en forma de escritos de los horrores diarios, de las pesadillas burocráticas: documentos del futuro ⎯ Amerika abre y cierra – definitivamente – la posibilidad de una isla. Después, el continente. Y la certeza de la violencia. La clausura, el lager, el gas, el final ⎯⎯ sí ¡Kafka ríe!

Alejandro Tantanian

The K in the name builds the name in the continent: the name in the object --- the object is devoured by the name, the object happens to be subject. It is no longer a country: is the country according to K. --- What does Kafka think when he dreams thrown for hours in the armchair of his house? --- The statue of the liberty delays a sword and not a torch in its hand, the sign that we enter to a world that is not but will be.
• The brutal fiction seizes the space.
• A show exploded in its fictionality.
• The theater shows its essence: explodes, dazzles.

BLEAK HOUSE (by Charles Dickens): THE TRIAL can be read as a re-writing of BLEAK HOUSE. As well as AMERICA can be read as a re-writing of DAVID COPPERFIELD. Dickens, then.

Kafka loves Karl Rossmann.

Bildungsroman: Karl has the attributes of Flaubert's character (THE SENTIMENTAL EDUCATION) --- The Bible: Kafka's statue of Liberty is the guardian angel of the Paradise. In America it can be found the tree of wisdom, good and of evil. Europe is the place from where Karl has been expelled (see Ramses in the Bible – Egypt; slavery). --- Karl's trip is toward the world of fiction. --- The machines (Deleuze): but those machines are seeing by Karl's naive eyes: it is not the time of the punishing machines (An der Strafkolonie): the compartments of the furniture at uncle Jakob's house do not tire souls as the walkways of public offices --- Kafka laughs! (To rival that movie where Garbo laughs: Ninotchka) --- Karl Rossmann is not (neither will come) Joseph K. or Samsa. The city – Amerika – is presented like the space of the outward appearance, of the crash, of the spatial diversity. --- The claustrophobic confinement will come later with Gregor Samsa at his cubicle / family. In Amerika there is laterality. Then, all itself verticalizes, all goes toward itself.

In Amerika there is horizontality. Karl moves forward. He is not introspecting. Happiness is horizontal; pain and grief are vertical. Love is ascending in its verticality and then is spilled horizontally. Envy and hatred are assumed in the horizontality and they sink in the verticality of the ego. The ego is vertical, the being is horizontal. Law is vertical. The word of the creation is horizontal.

Karl Rossmann is a horizontal hero. Joseph K. or the insect Samsa are vertical heroes.
Dickens understands the world in a horizontal way.
Dostoevski raises in tense relations those two ways for understanding the world: the ideology (hard) verticalizes, the spirituality (lax) horizontalizes.
A trip is always horizontal and that trip builds a vertical axis in the one who travels. The road of the spirit is vertical in function of the horizontality of the experience.
Dostoevski tries to unite these two apparently irreconcilable experiences if there is not spirituality.
The world of Kafka (post Amerika) is pure law, there is not sensuality. Amerika is the hopeful and enormous song of a world where pleasures can be possible. Kafka travels, escapes from the law, the doxa, the business, the routine in order to fall in sensuality: the new, the sea, another continent, other lands.
For a while fiction seems to seize reality.
The rest of Kafka's production will be parables, chronicles of nightmares, attemps of seizing the daily horrors in the shape of writing: documents of the future. --- Amerika opens and closes, finally, the possibility of an island. Later: the continent. And the certainty of the violence. The closure, the lager, the gas, the end. --- Yes: Kafka laughs!

Alejandro Tantanian

Gesto / A gesture

2008-11-30T15:46:00.002-02:00

Los personajes de Kafka a veces – y sin motivo aparente – golpean las manos.

Kafka's characters sometimes - and without any reason - clap their hands.

Tarkovski

2008-11-30T15:42:00.010-02:00

(…) Sus actos permanecen sin porqué. Categoría esta, el ohne Warum, que ocupaba el centro de la obra de místicos como Eckhart o Silesius(1), en los que la mística era también y de forma preponderante, una forma argumental, un hacer el vacío en el relato. No una actitud existencial, sino un proceder metódico de exégesis. Recordemos cómo Eckhart construía sus sermones siempre en torno a una cita extraída de las Sagradas Escrituras y su propia escritura era un rondar ese fragmento, lo que se adivinaba como una glosa potencialmente infinita. Capacidad de hacer el vacío, de ausentar el por qué, de ausentar las razones, que practicaron, por ejemplo Bresson y Tarkovski.

Pilar Carrera, Andrei Tarkovski. La imagen total, FCE, pp. 40 y 41

(1) La rosa es sin por qué / florece porque florece. Ángelus Silesius

(…) Its acts remain without reason. This category: the ohne Warum, that occupied the center of the work of mystics as Eckhart or Silesius(1), in which the mystic was also a predominant form (...) Not an existential attitude, but a methodical procedure of exegesis. We recall how Eckhart built its sermons always around a quotation extracted from the Bible and its own writing was to surround that quotation like a potentially infinite gloss. The capacity for emptiness, to hide the "why", the reasons: pratics practiced by - for example - Bresson and Tarkovski.

(1) The rose has no because / it blooms beacuse it blooms. Ángelus Silesius

América / Nino Bravo

2008-11-30T15:13:00.006-02:00

Alejandro Tantanian's choice

El gran Nino Bravo / The big Nino Bravo

Donde brilla el tibio sol
con un nuevo fulgor
dorando las arenas
Donde el aire es limpio aún
bajo la suave luz
de las estrellas
Donde el fuego se hace amor
el río es hablador
y el minte selva
Hoy encontré un lugar
para los dos en esta nueva tierra.

América, América
todo un inmenso jardín
esto es América.
Cuando Dios hizo el edén
pensó en América.

Cada nuevo atardecer
el cielo empieza arder
y escucho el viento
que me trae con su canción
una queja de amor
como un lamento
El perfume de una flor
el ritmo de un tambor
en las praderas
danzas de guerra y paz
de un pueblo que aún
no ha roto sus cadenas

América, América
todo un inmenso jardín
esto es América.
Cuando Dios hizo el edén
pensó en América

Benjamin, otra vez / Benjamin again

2008-11-30T14:26:00.002-02:00

Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus. En él se representa a un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, la boca abierta y extendidas las alas. Y este deberá ser el aspecto del ángel de la historia. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies. Bien quisiera él detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado. Pero desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja sin pausa hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso.

Walter Benjamin, IX tesis de Filosofía de la Historia

Paul Klee, Angelus Novus

A Klee painting named ‘Angelus Novus’ shows an angel looking as though he is about to move away from something he is fixedly contemplating. His eyes are staring, his mouth is open, his wings are spread. This is how one pictures the angel of history. His face is turned toward the past. Where we perceive a chain of events, he sees one single catastrophe which keeps piling wreckage and hurls it in front of his feet. The angel would like to stay, awaken the dead, and make whole what has been smashed. But a storm is blowing in from Paradise; it has got caught in his wings with such a violence that the angel can no longer close them. The storm irresistibly propels him into the future to which his back is turned, while the pile of debris before him grows skyward. This storm is what we call progress.

Walter Benjamin, IX thesis of Philosophy of History

Saunterer

2008-11-30T14:23:00.006-02:00

Quiero decir unas palabras a favor de la Naturaleza, de la libertad total y el estado salvaje, en contraposición a una libertad y a una cultura simplemente civiles; considerar al hombre como habitante o parte constitutiva de la Naturaleza, más que como miembro de la sociedad. Desearía hacer una declaración radical, si se me permite el énfasis, porque ya hay suficientes campeones de la civilización; el clérigo, el consejo escolar y cada uno de vosotros os encargaréis de defenderla.

En el curso de mi vida me he encontrado sólo con una o dos personas que comprendiesen el arte de Caminar, esto es, andar a pie, que tuvieran el don, por expresarlo así, de sauntering: término de hermosa etimología, que proviene de “persona ociosa que vagaba en la Edad Media por el campo y pedía limosna so pretexto de encaminarse á la Sainte Terre”, a Tierra Santa; de tanto oírselo, los niños gritaban: “Va a Sainte Terre”: de ahí, saunterer, peregrino. Quienes en su caminar nunca se dirigen a Tierra Santa, como aparentan, serán, en efecto, meros holgazanes, simples vagos; pero los que se encaminan allí son saunterers en el buen sentido del término, el que yo le doy.

Henry David Thoreau, Caminar, Madrid, Árdora, 2001, pp. 7 y 8.

Henry David Thoreau

I want to say some words in favor of Nature, of the total liberty and the wild state, in comparison to a liberty and to a simply civil culture; to consider the man as the inhabitant of Nature, more than like a member of society. I would desire to do a radical statement, if the emphasis is permitted to me, because there are already enough champions of the civilization; the clergyman, the school counsel and each one of you will take charge of defending it.

In the course of my life I have met only with one or two people that do understand the art of Walking; I mean: to walk by foot. One or two people that had the gift of sauntering: term of beautiful etymology: "idle person that wandered in the Middle Ages by the field and asked charity in order to go to the Sainte Terre" - Holy Land -. By saying this so many times the Children shouted to them: "They go to Sainte Terre": and from here arrives saunterer, wandering. Those who in their walk never are directed to Holy Land, like they pretend, they will be, in fact, mere idlers, simple vague; but the ones that are directed to Holy Land there they are saunterers in the good sense of the term, the one that I give him.

Henry David Thoreau, Walking

Potemkin

2008-11-30T14:20:00.002-02:00

Se cuenta que Potemkin sufría de depresiones que se repetían de forma más o menos regular, y durante las cuales nadie podía acercársele; el acceso a su habitación estaba rigurosamente vedado. En la Corte esta afección jamás se mencionaba, sabido como era, que toda alusión al tema acarreaba la pérdida del favor de la emperatriz Catalina. Una de estas depresiones del canciller tuvo una duración particularmente prolongada y causó graves inconvenientes. Las actas se apilaban en los registros y la resolución de estos asuntos, imposible sin la firma de Potemkin, exigieron la atención de la Zarina misma. Los altos funcionarios no veían remedio a la situación. Fue entonces que Shuwalkin, un pequeño e insignificante asistente, coincidió en la antesala del palacio de la cancillería con los consejeros de estado que, como ya era habitual, intercambiaban gemidos y quejas. «¿Qué acontece? ¿Qué puedo hacer para asistiros, Excelencias?» preguntó el servicial Shuwalkin. Se le explicó lo sucedido y se lamentaron por no estar en condiciones de requerir sus servicios. «Si es así, Señorías», respondió Shuwalkin, «confiadme las actas, os lo ruego». Los consejeros de estado, que no tenían nada que perder, se dejaron convencer y Shuwalkin, el paquete de actas bajo el brazo, se lanzó a lo largo de corredores y galerías hasta llegar ante los aposentos de Potemkin. Sin golpear y sin dudarlo siquiera, accionó el pestillo y descubrió que la puerta no estaba cerrada con llave. Al penetrar vio a Potemkin sentado sobre la cama entre tinieblas, envuelto en una raída bata de cama y comiéndose las uñas. Shuwalkin se dirigió al escritorio, cargó una pluma y sin perder tiempo la puso en la mano de Potemkin mientras colocaba un primer acta sobre su regazo. Potemkin, como dormido y después de echar un vistazo ausente sobre el intruso, estampó la firma, y luego otra sobre el próximo documento, y otra... Cuando todas las actas fueron así atendidas, Shuwalkin cerró el portafolio, lo echó bajo el brazo y salió sin más, tal como había venido. Con las actas en bandolera hizo su entrada triunfal en la antesala. Los consejeros de estado se abalanzaron sobre él, le arrancaron los papeles de las manos y se inclinaron sobre ellos con la respiración en vilo. Nadie habló; el grupo se quedó de una pieza. Shuwalkin se les acercó nuevamente para interesarse servicialmente por el motivo de la consternación de los señores. Fue entonces que su mirada cayó sobre la firma. Todas las actas estaban firmadas Shuwalkin, Shuwalkin, Shuwalkin...

Esta historia es como un heraldo que irrumpe con doscientos años de antelación en la obra de Kafka. El acertijo que alberga es el de Kafka. El mundo de las cancillerías y registros, de las gastadas y enmohecidas cámaras, ése es el mundo de Kafka. El servicial Shuwalkin que se toma todo a la ligera para quedarse luego con las manos vacías, es el K. de Kafka. Pero Potemkin, que vegeta en su habitación apartada y de acceso prohibido, adormilado y desamparado, es un antepasado de esos depositarios de poder que en Kafka habitan, en buhardillas si son jueces, o en castillos si son secretarios. Y aunque sus posiciones sean las más altas, están hundidos o hundiéndose, aunque todavía pueden, así, de pronto, emerger espontáneamente en todo su poderío precisamente en los más bajos y degenerados personajes, en los porteros y ancianos y endebles funcionarios. (…)

Benjamin, Walter. Kafka.

America (West Side Story) / Leonard Bernstein

2008-11-30T14:19:00.007-02:00

Alejandro Tantanian's choice

Sí: América. / Yes: America.

Anita: Puerto Rico
My heart's devotion
Let it sink back in the ocean
Always the hurricanes blowing
Always the population growing
And the money owing
And the sunlight streaming
And the natives steaming
I like the island Manhattan
Smoke on your pipe
And put that in!

Girls: I like to be in America
Okay by me in America
Everything free in America

Bernardo: For a small fee in America

Anita: Buying on credit is so nice

Bernardo: One look at us and they charge twice

Rosalia: I'll have my own washing machine

Indio: What will you have though to keep clean?

Anita: Skyscrapers bloom in America

Rosalia: Cadillacs zoom in America

Teresita: Industry boom in America

Boys: Twelve in a room in America

Anita: Lots of new housing with more space

Bernardo: Lots of doors slaming in our face

Anita: I'll get a terrace apartment

Bernardo: Better get rid of your accent

Anita: Life can be bright in America

Boys: If you can fight in America

Girls: Life is all right in America

Boys: If you're all white in America

Girls: Here you are free and you have pride

Boys: Long as you stay on your own side

Girls: Free to be anything you choose

Boys: Free to wait tables and shine shoes

Bernardo: Everywhere grime in America
Organized crime in America
Terrible time in America

Anita: You forget I'm in America

Bernardo: I think I'll go back to San Juan

Anita: I know what boat you can get on

Bernardo: Everyone there will give big cheer!

Anita: Everyone there will have moved here.

Un final posible / A possible ending

2008-11-30T14:18:00.003-02:00

Kafka sentado en un sillón. Enorme el sillón. Él, pequeño. El espacio vacío: sentado en la inmensidad de la nada.
Ensaya algunos gestos.
Luego empieza a contar un relato.
Que queda trunco.

Kafka seated in a big armchair. A very big armchair. He, small. The empty space: seated in the inmensity of nothing.
He rehearses some gestures.
Then he begins to tell a story
That ends abruptly.

Una fantasía Americana / An American fantasy

2008-11-30T14:11:00.001-02:00

Gold Diggers of 1935 dirigida por / directed by Busby Berkeley

56 Dancing Pianos

Hoy en Página/12

2008-09-12T14:31:00.001-03:00

EL DESTINO DE LOS PAPELES PERDIDOS DE KAFKA

Legado incomparable

Por Ana Carbajosa desde Jerusalén *

Hava Hoffe, hija de la secretaria de Max Brod, albacea y amigo del escritor judío checo, esconde en su apartamento de Tel Aviv varios manuscritos del autor de La metamorfosis.

El misterio que rodea al destartalado apartamento de Hava Hoffe en Tel Aviv mantiene en vilo a buena parte de la intelectualidad israelí. Nadie sabe exactamente qué manuscritos de Franz Kafka y de su íntimo amigo, el dramaturgo Max Brod, guarda Hoffe en el piso, que con los papeles dentro, heredó el año pasado. Hoffe, como hiciera su madre, se ha negado hasta ahora a develar el contenido de la herencia de Brod y a mostrárselo a las autoridades israelíes, muy interesadas en que la obra del gran autor judío no salga del país. Correspondencia de los dos amigos, fragmentos del diario personal del autor de La metamorfosis o, incluso, alguna obra inacabada podrían estar entre los papeles que custodia Hoffe, según los expertos.

Gracias a Brod y a la traición a su gran amigo, el mundo conoce las obras de Kafka. Al escritor, que nació en Praga en 1883 y murió joven de tuberculosis, nunca le interesó dejar constancia de su existencia. Ni siquiera fue partidario de dar a conocer su trabajo, porque no le convencía ni le parecía digno de ser publicado. Por eso le pidió a su amigo Brod antes de morir que quemara sus escritos, que los hiciera desaparecer. Convencido de la genialidad de Kafka, Brod traicionó a su amigo y peleó en Praga y más tarde en Tel Aviv por encontrar editores que quisieran publicar la obra. Parte de los manuscritos terminaron por viajar a Israel en 1939, junto al ensayista, poeta y crítico literario Brod, que salió de Praga huyendo de los nazis y se instaló en Tel Aviv.

Antes de morir Brod, en 1968, decidió dejar los papeles de Kafka en herencia a su secretaria y compañera, Esther Hoffe. Esta mujer, amante de los gatos y que llevó una vida solitaria, se encargó de vender por medio mundo el legado de Kafka al mejor postor. Al morir Esther el año pasado, sus hijas heredaron el apartamento, supuestamente con las cartas, escritos y dibujos en su interior. Lejos de haber arrojado luz sobre qué queda en ese apartamento, su hija, Hava Hoffe, de 74 años, protege los papeles como si de los secretos de la virgen de Fátima se tratara. No quiere hablar con nadie y no responde a los requerimientos de las autoridades israelíes, que amenazan, pero saben que tienen escaso margen de maniobra. Según la ley israelí, cuando un material resulte de especial importancia para el país o la comunidad judía, el Estado tiene derecho a pedir que se fotografíe antes de salir del país, pero eso es todo.

“Yo no puedo mandar a la policía”, dice Yehoshua Freundlich, jefe del archivo estatal, donde se guardan todos los documentos relevantes para el país, desde los acuerdos de paz hasta las obras literarias.

La muestra de amor de Brod a su secretaria todavía consigue enojar a Mark Gelber, profesor de Literatura en la Universidad de Ben Gurion, cuando lo recuerda. Gelber cuenta cómo le tocó lidiar con Esther Hoffe para convencerla de que donara el material a los archivos estatales o, al menos, que le dejara ver qué había allí dentro. “Era una persona muy difícil. Se negó a colaborar en todo momento y vendió la colección pieza a pieza. Aquello fue un crimen literario. Ahora no sabemos qué queda ahí; no sabemos si quiera si las hermanas Hoffe han conseguido sacarlo ilegalmente del país. No pueden llevarse algo tan importante para Israel: ¡es como llevarse una pieza arqueológica!”

La importancia de Kafka para la comunidad judía y el papel que el judaísmo jugó en la vida del escritor son aún hoy objeto de debate entre los expertos. “Para Israel es muy importante recuperar nuestro pasado; recuperar papeles como los de Kafka. El Holocausto ha hecho mucho más difícil para los judíos aprehender ese pasado, pero no podemos olvidar”, dice Jacob Hessing, profesor de Literatura alemana de la Universidad Hebrea de Jerusalén.

Ofer Aderet es el periodista del diario israelí Haaretz que a principios de verano destapó la historia al dar con la identidad y la dirección de Hava Hoffer. Estudioso de la obra de Kafka, Aderet opina que los manuscritos “deben quedarse en Israel y no viajar a Alemania, donde está su gran archivo, por razones morales”. Sostiene que Kafka, muerto a los 42 años, antes de empezar la guerra, podría haber corrido la misma suerte que sus familiares, que acabaron en un campo de exterminio nazi. Hasta cierto punto, entiende que Hava Hoffer quiera enriquecerse con la venta del material literario, pero lo que no acaba de entender es que nadie en Israel, ni siquiera algún millonario judío americano, esté dispuesto a comprarlos. “Tal vez ahora, que todo ha salido a la luz, alguno se interese”, se consuela Aderet.

* De El País de Madrid. Especial para Página/12.

Kafka entre palmeras / Kafka between palm trees

2008-09-07T19:50:00.003-03:00

Una frase / A phrase

2008-09-03T11:29:00.003-03:00

Porque en el cine - y este es el infinito valor que le da ventaja frente al escenario - toda realidad incómoda aparece suprimida.

Because in the movies - and this is the infinite value that gives advantage against the theatre - every uncomfortable reality appears suppressed.

Alfred Polgar *, 1912.

* El crítico, escritor y traductor Alfred Polgar nació en Viena en 1873 y falleció en Zurich en 1955.
Se dio a conocer por sus críticas sociales, cargadas siempre de humor ácido.
Con la llegada de los nazis al poder en Alemania tuvo que huir a Praga, primero, y Estados Unidos después, donde encontró trabajo en la Metro-Goldwyn-Mayer.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, que le provocó serios trastornos mentales, regresó a Europa, estableciéndose hasta su muerte en Suiza.
Elogiado - entre otros - por el mismísimo Franz Kafka, quien dijo sobre él: "Las frases de Alfred Polgar son tan fluidas y agradables que acogemos sus textos como una especie de entretenimiento social inofensivo, y no nos percatamos de cómo nos influyen y educan. Bajo el guante frío de la forma se esconde una voluntad esencial fuerte e intrépida".

Kafka va al cine / Kafka goes to the movies

2008-09-03T11:23:00.004-03:00

"Los espectadores se quedan petrificados cuando pasa el tren". Esta frase algo enigmática inauguró alguno de los diarios de Franz Kafka, allá por 1909, y ahora Hanns Zischler, un conocido actor alemán, la recupera en Kafka va al cine (Editorial Minúscula), un libro fascinante que bucea en los diarios íntimos del escritor checo y rastrea todas sus notas e impresiones como espectador de cine.

La anotación de Kafka suena como un eco lejano, como una reminiscencia literaturizable de aquellas primeras décimas de segundo del big bang cinematográfico. En ella se revela ya el problema con el que a partir de ahora se verá confrontado el escritor del diario y el espectador de cine: ¿qué puede fijarse bajo el aluvión de imágenes y cómo fijar 'eso'? Este es un problema para la percepción, cada vez más trastocada, menos en un sentido físico que literario. Todo el espectro de los pequeños trances de quien va al cine, el llanto, la distracción, el entretenimiento sin límite, son las huellas afectivas y las resonancias de imágenes que Kafka, sólo de manera muy esporádica, trasladó a su escritura como una descripción de imágenes.

Los escritores siempre han mantenido curiosas relaciones con el cine. Muchos lo usan como fuente de inspiración mientras que otros reniegan de él. Hoy día el lenguaje del cine está tan asimilado por todos que incluso un escritor prestigioso como Murakami no duda en reconocer las películas que inspiran muchos de los pasajes de sus novelas. ¿Pero qué pasó al principio? ¿Cuáles fueron las primeras reacciones de los escritores ante el descubrimiento de este nuevo arte de contar historias? Lo interesante del caso de Kafka es que, al mismo tiempo que el cine daba sus primeros pasos, él empezaba a formarse como escritor.

Los ratos libres que podía sacar entre la rutina del trabajo y las horas consagradas a la escritura eran pocos; aún así, en sus diarios quedan registradas salidas constantes que aprovechaba para refugiarse en alguna de las salas que empezaban a proliferar en Praga. Sus anotaciones sobre películas son siempre lacónicas y más bien descriptivas, pero trazan un punto de vista único y original sobre la evolución del cine en sus dos primeras décadas.

Después, Kafka se debió sentir algo decepcionado, y cuando su amigo Gustav Janouch le preguntó por el invento, le soltó la siguiente reflexión: "Es cierto que es un juguete extraordinario, pero yo no lo resisto, tal vez porque tengo una predisposición demasiado óptica. Soy un hombre visual. En cambio, el cine impide la mirada. La fugacidad de los movimientos y el rápido cambio de imágenes nos fuerzan constantemente a echar un simple vistazo. No es la mirada la que se apodera de las imágenes, sino que son éstas las que se apoderan de la mirada. Inundan la conciencia. El cine supone ponerle un uniforme a un ojo que hasta entonces había ido desnudo."

Fragmento del libro de Hanns Zischler, Kafka va al cine, Ediciones Minúscula.

Sobre el Kaiserpanorama / On the Kaiserpanorama

2008-09-03T11:20:00.003-03:00

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3412 Kafka...

2008-09-03T11:12:00.002-03:00

... es un pequeño asteroide. Fue descubierto por Randolph L. Kirk y Donald James Rudy en 1983. Más tarde recibió el nombre de Franz Kafka. Su periodo es de aproximadamente 1212 días (3 años y 116 días). La Tierra se alinea con él aproximadamente cada 523 días (1 año y 158 días).

... is a small asteroid. It was discovered by Randolph L. Kirk and Donald James Rudy in 1983. Later it received the name of Franz Kafka. Its period is of approximately 1212 days (3 years and 116 days). The Earth is aligned with him approximately each 523 days (1 year and 158 days).

MIentras... / While...

2008-09-03T11:04:00.004-03:00

... Kafka comenzaba a escribir su novela, Winsor McCay seguía publicando los sueños del pequeño Nemo.

... Kafka began to write his novel, Winsor McCay continued publishing the dreams of the small Nemo.

Más sobre Little Nemo / More on Little Nemo

2008-09-03T11:02:00.002-03:00

Little Nemo

2008-09-03T10:31:00.002-03:00

El panorama del emperador / Kaiserpanorama

2008-09-03T10:23:00.003-03:00

Una manera de ver Amerika. / A way of seeing Amerika.

On Mendelsohn travelling to Amerika

2008-07-26T19:30:00.003-03:00

In late 1924, Mendelsohn traveled to the United States. His ex-assistant Richard Neutra had immigrated to the United States and was working in the office of Frank Lloyd Wright so he could arrange for the two architects to meet. At that time, American culture had an important presence in Germany. With the economic stability hat came in part through the Dawes Plan, many Germans started to see America as the prototype of a modern society. Among German architects, there was great interest not only in the works of Wright and of the other well-known architects but also in the anonymous industrial buildings that were seen as exemplary works of modern design. Although Mendelsohn made some lectures in the United States, his main reason for going was to see the American culture and society with his own eyes.
On the beginning of the trip, he traveled together with the film director Fritz Lang (who later said that the visit to New York was the inspiration for his film Metropolis). They stayed in New York and then Mendelsohn visited Buffalo, Pittsburg, Detroit and finally Chicago where he stayed for two weeks and visited Wright at Taliesin.
Mendelsohn’s impressions of America were mixed; he admired much of the industrial architecture and the American cityscape but found a spiritual poverty in American culture. One outcome of the journey was the book Amerika that was published in 1926. It contained photographs made by Mendelsohn, Fritz Lang and Karl Longberg-Holm accompanied by short commentaries by Mendelsohn.

Fuente / Source
http://en.citizendium.org/wiki/Erich_Mendelsohn

El libro de Mendelsohn / Mendelsohn's book

2008-07-26T19:23:00.004-03:00

Erich Mendelsohn

2008-07-26T19:18:00.004-03:00

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Kafka ríe / Kafka laughs

2008-07-26T19:15:00.002-03:00

Garbo ríe / Garbo laughs

2008-07-26T19:14:00.003-03:00

Infaltable: Wikipedia

2008-07-26T18:59:00.003-03:00

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El silencio de las sirenas / The silence of the sirens

2008-07-26T14:47:00.005-03:00

Prueba de que también medios insuficientes y hasta pueriles puedan servir para la salvación:
para guardarse de las sirenas, Ulises se tapó los oídos con cera y se hizo encadenar al mástil. Algo semejante podrían, naturalmente, haber hecho desde tiempo antiguo los viajeros, con excepción de aquellos a quienes las sirenas atraían desde lejos, pero en el mundo se reconocía que ese recurso no podía servir para nada. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, y la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Pero Ulises no pensó en ello, si bien quizá algo habría llegado ya a sus oídos. Confiaba por completo en los trocitos de cera y en la atadura de las cadenas y con la inocente alegría que le ocasionaba su estratagema marchó al encuentro de las sirenas.
Pero éstas tienen un arma más terrible aún que el canto: su silencio.
Aunque no ha sucedido, es quizá imaginable la posibilidad de que alguien se haya salvado de su canto, pero de su silencio ciertamente no. Ningún poder terreno puede resistir a la soberbia arrolladora generada por el sentimiento de haberlas vencido con las propias fuerzas.
Y, en efecto, al llegar Ulises, no cantaron las cantantes poderosas; fuera porque creyesen que a aquel adversario sólo podía vencérselo con el silencio, o porque la contemplación de la felicidad reflejada en el rostro de Ulises, que no pensaba sino en cera y cadenas, les hiciera olvidar todo canto.
Pero Ulises, para expresarlo así, no oía su silencio, creía que cantaban y que sólo él se hallaba exento de oírlas. Fugazmente vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos arrasados en lágrimas, los labios entreabiertos, pero creyó que esto pertenecía a las melodías que se alzaban, inaudibles, en torno de él. Mas pronto todo se deslizó fuera del campo de sus miradas puestas en la lejanía, las sirenas desaparecieron ante su resolución, y, precisamente cuando mas próximo estaba, ya no supo de esos seres nada más.
Ellas , empero –mas hermosas que nunca-, se erguían y contoneaban, las chorreantes cabelleras ondulando libremente al viento y las garras abiertas sobre las rocas. No querían ya seducir, sino solo apresar, mientras fuese posible, el fulgor de los grandes ojos de Ulises.
De haber tenido conciencia, las sirenas habrían sido destruidas aquel día. Pero allí quedaron y sólo ocurrió que Ulises escapó de entre sus manos.
Aquí, por lo demás, se transmitido un agregado. Se dice que Ulises era tan rico en astucias, y tan zorruno, que las mismas deidades del destino no podían penetrar en lo más íntimo de su fuero interno. Aunque ello no sea ya concebible para el entendimiento humano, quiza noto realmente que las sirenas callaron, y opuso a sirenas y dioses, en cierta manera como escudo, el simulacro mencionado más arriba.

Franz Kafka

Proof that inadequate, even childish measures, may serve to rescue one from peril. To protect himself from the Sirens Ulysses stopped his ears with wax and had himself bound to the mast of his ship. Naturally any and every traveller before him could have done the same, except those whom the Sirens allured even from a great distance; but it was known to all the world that such things were of no help whatever. The song of the Sirens could pierce through everything, and the longing of those they seduced would have broken far stronger bonds than chains and masts. But Ulysses did not think of that, although he had probably heard of it. He trusted absolutely to his handful of wax and his fathom of chain, and in innocent elation over his
little stratagem sailed out to meet the Sirens.
Now the Sirens have a still more fatal weapon than their song, namely their silence. And though admittedly such a thing has never happened, still it is conceivable that someone might possibly have escaped from their singing; but from their silence certainly never. Against the feeling of having triumphed over them by one's own strength, and the consequent exaltation that bears down everything before it, no earthly powers could have remained intact.
And when Ulysses approached them the potent songstresses actually did not sing, whether because they thought that this enemy could be vanquished only by their silence, or because of the look of bliss on the face of Ulysses, who was thinking of nothing but his wax and his chains, made them forget their singing.
But Ulysses, if one may so express it, did not hear their silence; he thought they were singing and that he alone did not hear them. For a fleeting moment he saw their throats rising and falling, their breasts lifting, their eyes filled with tears, their lips half-parted, but believed that these were accompaniments to the airs which died unheard around him.
Soon, however, all this faded from his sight as he fixed his gaze on the distance, the Sirens literally vanished before his resolution, and at the very moment when they were nearest to him he knew of them no longer.
But they - lovelier than ever - stretched their necks and turned, let their cold hair flutter free in the wind, and forgetting everything clung with their claws to the rocks. They no longer had any desire to allure; all that they wanted was to hold as long as they could the radiance that fell from Ulysses' great eyes.
If the Sirens had posessed consciousness they would have been annihilatedat that moment. But they remained as they had been; all that had happenedwas that Ulysses had escaped them.
A codicil to the foregoing has also been handed down. Ulysses, it is said, was so full of guile, was such a fox, that not even the goddess of fate could pierce his armor. Perhaps he had really noticed, although here the human understanding is beyond its depths, that the Sirens were silent, and opposed the afore-mentioned pretense to them and the gods merely as a sort of shield.

Franz Kafka

Kafka & Benjamin

2008-07-26T14:46:00.001-03:00

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NY

2008-07-26T14:31:00.000-03:00