Karl Rossmann y su globo azul / and his blue balloon
The line of seven / La línea de siete
Una imagen de Amerika en el Nationaltheater Mannheim
La estatua de Kafka en Praga
Amerika, la obra de Alejandro Tantanian estrenada en Alemania, despertó comentarios opuestos en los medios de comunicaciónAm Mannheimer Nationaltheater nimmt der argentinische Regisseur Alejandro Tantanian das epische Fragment zum Anlass für eine dramatische Skizze, die er in den schillerndsten Farben seines poetischen Bildertheaters ausschmückt.
In der Bühnenfassung, die er zusammen mit der Dramaturgin Miriam Teßmar geschaffen hat, verschneidet er biografische Erinnerungen des Ensembles mit Hauptmotiven des Romans, dessen Geschichte dadurch sowohl sentimentaler als auch düsterer wirkt als bei der Lektüre.
An der Rampe erzählen die sieben Schauspieler von den Urängsten ihrer Kindheit: wie sie am Strand die Mutter verloren, im Wald den Heimweg nicht gefunden oder aus Scham die Stimme eingebüßt haben.
Das Trauma, das jeder kennt, verlängert sich auf der Bühne zum amerikanischen Albtraum des Karl Roßmann, der als doppeltes Karlchen in nord- und lateinamerikanischer Gestalt von Peter Pearce und Diego Velasquez auch mal Englisch und Spanisch spricht.
Bei Kafka gerät der Held in New York an einen reichen Onkel, zwei verschlagene Gauner, einen herzlosen Portier und eine dominante Sängerin.
Was sich im Buch auf 300 Seiten erstreckt, verdichtet sich auf der Bühne in 100 Minuten zu Kafka-Konzentrat: Egal ob Karl sich als Lehrbub anpassen oder am Klavier in die Kindheit zurückziehen will, stets wird er von ungebändigten Frauen verwirrt, von übermächtigen Männern verstoßen und verdammt.
Was den Abend so sehenswert macht, ist die Art, wie hier Kafka ganz ohne Kafkaeske auskommt. Mit großer Lust am Formspiel komponiert Alejandro Tantanian Tableaus und Stimmungen, Melodien wie aus einem Fernsehmelodrama und schwarzweiße Ausschnitte eines Revuefilms ebenso wie surreale Auftritte und wundersame Scherenschnitt-Prospekte.
Wie gerahmte Genrebilder in filmischer Folge fahren die von Oria Puppo gestalteten Spielkisten auf die Bühne, in denen die Handlung als Miniatur verknappt ist. Aus dieser malerischen Enge bricht das Spiel immer wieder aus in Choreografien oder musikalischen Zwischenspielen, bei denen das Ensemble seine Vielseitigkeit zeigen kann.
Karl Roßmann verwandelt sich dabei mehr und mehr in eine märchenhafte Figur, in einen Tölpel, den die Sängerin Brunelda (Ragna Pitoll) wie eine Hexe beherrscht, und den die beiden Gauner manipulieren wie Kater und Fuchs den armen Pinocchio. Nur dass es bei Kafka keine gute Fee gibt, sondern bloß den armen Franz, der sich seinen Figuren angstvoll eingeschrieben hat.
In Mannheim hat denn auch der Autor ganz verloren auf einem großen Sessel das Schlusswort: mit dem Vermächtnis eines kleinen Kindes, dem auch die Heimat stets Ausland war. Dorthin führt uns dieses Theater: in ein inneres Amerika, das Land der großen Erwartung und ewigen Enttäuschung.
Informationen über Aufführungstermine und Tickets unter www.mannheim.nationaltheater.de
Stefan Benz
29.04.2009
Amerika de Franz Kafka
La novela se presenta en Mannheim a través de poéticas imágenes teatrales.
Seducido por una doncella y despedido por su padre, Karl Rossmann, de 16 años, llega al Nuevo Mundo. Bajo el título "El desaparecido" Kafka comienza así su Bildungsroman, publicado póstumamente bajo el título de "América".
(…) Für seine Schauspieler und auch für sich selbst hat Alejandro Tantanian einen ganz persönlichen Zugang zu Kafkas Amerika gesucht. Statt Theaterbildern für einen Prosatext bietet er uns Stimmungen, Gefühle, Erinnerungen, die etwas von dem transportieren, was auch Kafkas Held, der 16-jährige Karl Rossmann, auf seiner seltsamen Reise vom alten Europa in dieNeue Welt erlebt hat. Kafkas Text ist nur Ausgangspunkt für ein Theaterabenteuer, das tief eintaucht in eine märchenhaft-dunkle Vergangenheit, eine Robert-Wilson-Welt voller skurriler Gefahren und merkwürdiger Begegnungen. (…)Die Rheinpfalz
(…) For his actors and also for himself Alejandro Tantanian sought an entirely personal access to Kafka's America. Instead of theater pictures for a prose text, he offers moods, feelings and memories in order to transport to us what Kafka's hero - 16-year-old Karl Rossmann - feels on his strange trip from the old Europe to the new world. Kafka's text is only a starting point for a theater adventure, that deeply submerges into a magical dark past, a "Robert-Wilson-world" of full absurd dangers and remarkable encounters. (…)
Fotos / Photos © Ernesto Donegana
27.04.2009 - MANNHEIM
Von Jens Frederiksen
SCHAUSPIEL / Kafkas "Amerika"-Roman als Bühnenexperiment in Mannheim
Ankunft in Amerika: Karl Roßmann (Diego Velázquez) unter einem riesigen Baum, der für Weite, Freiheit und Hoffnung steht.
Vor Kafkas Kunst des ersten Satzes muss jede Theaterbemühung kapitulieren. Im "Amerika"-Text von 1912, dem ersten der drei großen Kafka´schen Romanfragmente, gelingt es dem Autor, die gesamte Vorgeschichte seines 16jährigen Protagonisten Karl Roßmann in eben diesem Einleitungssatz unterzubringen - die Verführung durch ein Prager Dienstmädchen, die Schwangerschaft der holden Maid und die Verbannung des dadurch ins Gerede gekommenen jungen Vaters nach Amerika. Ein Satz nur, und Karl Roßmann läuft, die Last einer Unglücks-Biografie im Gepäck, in den New Yorker Hafen ein.
Am Nationaltheater Mannheim kümmert sich der argentinische Avantgarde-Regisseur Alejandro Tantanian bei seiner Bühnenadaption des "Amerika"-Romans jetzt allerdings keinen Deut um New York und Kafkas Formulierkunst - ja nicht einmal der in die Labyrinthe der Neuen Welt gestoßene Karl Roßmann ist zunächst zu entdecken. Statt dessen sitzen sieben Akteure an der Rampe und erzählen stockend Anekdoten aus ihrem Leben. Immer geht es ums Ausgesetzt-Sein, ums Verlassen-Werden. Aber warum so holprig?
Vor allem aber: Wo ist Kafka? Es dauert ein wenig - dann aber wird dessen orientierungsloser Held Karl Roßmann von einem auch nicht gerade textsicheren Conférencier in einem rollbaren Sperrholzkasten ins Rampenlicht gezogen. In dem Gefährt nämlich hockt ein Lemur im Nachthemd, der einem Dienstmädchen unter den langen Rock schaut: unser Protagonist beim Sündenfall in Prag. Ein zweiter Kasten fährt herein, angefüllt mit aufgeregt gestikulierenden Eltern und einem zweiten Karl-Roßmann-Darsteller. Und danach dauert es nur wenige Minuten, und der Bursche ist - geduckt und unsicher, wie Kafka ihn beschreibt - mit Koffer und Unschuldsblick unter einem großen Baum angelangt: Natur, Freiheit, Amerika.
Was tastend beginnt, nimmt plötzlich Fahrt auf. Einer der sieben Darsteller schmettert einen argentinischen Schlager, später gibt´s Broadway-Songs, augenzwinkernde Chorusline-Aufmärsche, dazu Texteinblendungen auf einer Lichtwand im Hintergrund. Kafkas düsterer Verschollenen-Text aber gerät so zur munteren Groteske, von Revue-Anmutung umweht und in Comicstrip-Manier herausgeschnipst.
Und auch wenn das nicht ohne Längen abgeht - am Ende, wenn sich einer der Akteure mit einem Kafka-Tagebuchzitat auf den Lippen verschreckt in die Ecke eines viel zu großen Sessels drückt, beginnt der Zuschauer zu ahnen, dass dieser eigenartige Bilderbogen dem Geist des Romans möglicherweise näher kommt als manche aufwändige Verfilmung.
Alejandro Tantanian estrenará el 25 del actual Amerika, en el Nationaltheater Mannheim (Alemania). Se trata de su propia versión de la novela de Franz Kafka, América (El desaparecido). El dramaturgo y director está trabajando con el elenco estable de ese teatro y con Diego Velázquez, actor que ya lo acompañó en su versión de Cuchillos en gallinas de David Harrower, y en la más reciente Los sensuales, trabajo a partir de Los hermanos Karamazov. Otra argentina que lo acompaña es Oria Puppo, responsable de escenografía y vestuario.
"Amerika toma la novela homónima de Kafka como punto de partida: no se trata de una adaptación, no será una historia vuelta a contar. Karl Rossmann -el protagonista- es un joven lanzado a crecer: este viaje es la historia de un adiós al hogar, a la infancia y a la inocencia", según el propio Tantanian.
Es ist die Geschichte des Karl Roßmann, der von seinen Eltern nach Amerika geschickt wird, nachdem er von einem Dienstmädchen verführt wurde und dieses nun ein Kind von ihm erwartet. Eine Art umgekehrter Bildungsroman und vor allem ein Ausdruck von Kafkas Faszination von Amerika. "Kafka kannte Amerika nur aus Westerngeschichten und Filmen. Klassische Filmstrukturen ziehen sich durch die gesamte Inszenierung. Im Rhythmus der Erzählung und dem Spiel der Schauspieler, beim Einsatz des Lichts - das Kino ist überall spürbar."
Tantanian geht es vor allem um die persönliche Lesart der Vorlage. "Sie finden hier keine typischen Kafka-Figuren im schwarzen Anzug, die sich seltsam verhalten. Für mich ist die Arbeit zu einer Explosion von Farben und Popmusik geworden. Fragmentiert, aber nicht kafkaesk. Jedenfalls nicht auf die Art, die man gewohnt ist, im Theater zu sehen. Kafka hat schließlich auch gelebt. Meine Arbeit zielt nicht auf den Kopf, sondern das Herz." Offenherzig und schnell spricht Tantanian über seine Arbeit. "In Argentinien ist der Arbeitsprozess am Theater ein anderer. Die Theater werden nicht öffentlich unterstützt und Proben nicht bezahlt, also kann es immer wieder zu längeren Pausen kommen, weil jeder seiner Arbeit woanders nachgeht. Dabei ist der Blog ein wunderbares Handwerkzeug, um Ideen zu sammeln und den anderen zu zeigen. Und man kann den Entstehungsprozess nachvollziehen, weil das Internet für jedermann offen steht." Offen wünscht sich der 43-Jährige auch die Welt des Theaters. "Vieles im heutigen Theater sind doch Altlasten eines strengen Theaterbilds von der Realität, das aus dem 19. Jahrhundert stammt. Realität à la Strindberg, mit den Sorgen um gesellschaftliche Stellung. Dabei verlieren wir die wichtigste Gabe der Menschheit, unsere Vorstellungskraft. Dagegen versuche ich anzugehen."
Bernd Mand
